计划您的访问
计划您访问梵蒂冈博物馆的所有实用信息:开放时间、
如何到达博物馆、附近的餐饮地点、访问前需了解的事项、以及必看的杰作。
开放时间
常规开放时间
周一至周六:08:00 – 20:00
最后入场:18:00
有限的开放时间
12月24日和31日: 08:00 – 15:00
最后入场: 13:00
免费入场
几乎每个月的最后一个星期日:
09:00 – 14:00
最后入场时间: 12:30
了解更多关于梵蒂冈博物馆的免费入场。
关闭
周日(月末最后一个周日除外),
1月1日和6日,3月19日,4月1日,5月1日,6月29日,8月14日和15日,11月1日,12月25日和26日
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如何到达
梵蒂冈博物馆只有一个入口,位于梵蒂冈大道。
请注意,从圣彼得广场步行至此需20分钟,路线不经过圣彼得大教堂。
您只能在参加导游团的情况下通过圣彼得大教堂离开博物馆。
梵蒂冈博物馆附近的就餐场所
参观梵蒂冈博物馆可能需要花费半天时间,您可能会感到饿。尽管博物馆内有一家咖啡馆,您可能想在参观前吃点零食或在参观后吃午饭。
餐厅
Il Segreto 4 分钟
传统的意大利餐厅小酒馆,提供优质的葡萄酒选择和友好的服务。试试他们的烤章鱼和意大利面cacio e pepe。
La Locanda di Pietro 3 分钟
罗马风格的意大利面和拉齐奥地区葡萄酒,可在一个带遮荫露台的传统舒适餐厅享用。
Ristorante dei Musei 3 分钟
典型的罗马街角意面餐厅,家庭氛围浓厚。
参观梵蒂冈博物馆前需要了解的事情
梵蒂冈博物馆收藏了大量杰出的艺术珍品。著名作品包括米开朗基罗的《西斯廷教堂天顶画》和《最后的审判》、拉斐尔的《雅典学院》、卡拉瓦乔的《基督下葬》,以及标志性雕塑如《拉奥孔群像》和《阿波罗·贝尔维德雷》。每个展馆都展示了令人叹为观止的艺术品。
梵蒂冈博物馆包括54个展馆,展示了超过20,000件艺术作品。通常的参观时间为2到3小时,但艺术爱好者可能需要更多时间来探索。博物馆因其对艺术和文化的独特贡献而被认为是必游之地。
强烈建议提前预订门票以避免长时间排队。参观的最佳时间是清晨、下午晚些时候或淡季(11月至2月)。一些导览游提供正式开放前的提前入场服务。
梵蒂冈博物馆的主入口位于Viale Vaticano。已提前预订门票的游客可以使用快速通道。建议早到以便更顺利地进入。
游客需要穿着得体,需遮盖肩膀和膝盖。不允许穿无袖上衣和膝盖以上的短裤。遵守此着装要求可以进入所有区域,包括如西斯廷教堂这样的神圣场所。
可以,只要牛仔裤干净整洁即可。
禁止携带大包、行李、食品、饮料、锋利物品、三脚架和专业摄影设备。入口处会进行安检以确保遵守规定。
有,博物馆提供免费衣帽间供存放大件物品。婴儿车和轮椅是允许的,并且轮椅可根据库存免费借用。
在大多数区域允许拍照,但不能使用闪光灯。然而,在西斯廷教堂内严禁拍照和录像。手机需设置为静音模式。
如果被发现拍照,工作人员会要求您删除照片,并可能要求您离开。此规定执行非常严格。
商业或电影拍摄需要事先获得许可。未经授权的拍摄是被禁止的。
有,博物馆内有多个咖啡馆和餐厅,游客可以在参观期间享用小吃、饮料或正餐。
必看的杰作
博物馆约有70,000件艺术品,其中20,000件展出。一次参观几乎不可能看到全部,但有一些必看的杰作。
亚当的创造
湿壁画, (1508–1512)
,西斯廷教堂天花板
米开朗基罗的标志性湿壁画捕捉了上帝用几乎触碰的手指赋予亚当生命的瞬间。其动态构图和情感力量使其成为人类历史上最知名和最受赞誉的艺术作品之一。
最后的审判
湿壁画, (1536–1541)
,西斯廷教堂的祭坛墙
米开朗基罗令人叹为观止的湿壁画以无与伦比的细节和情感展现了人类最终审判的戏剧性场景。动态人物从得救者到被谴者,充分展示了他对解剖学和叙事艺术的精湛掌握,令人印象深刻且引人深思。
雅典学院
湿壁画, (1509–1511)
,拉斐尔房间,签名厅
拉斐尔的杰作赞美哲学与知识,描绘了如柏拉图和亚里士多德等伟大的思想家置身于宏伟而和谐的环境中。其完美的透视、栩栩如生的人物和象征性的深度使其成为文艺复兴艺术和智识成就的辉煌胜利。
地理地图
湿壁画, (1580–1585)
,地图长廊
伊尼亚齐奥·丹蒂的湿壁画将地理转化为艺术,以惊人的细节和鲜艳的色彩描绘了16世纪的意大利。这些壁画覆盖整个地图长廊,展示了当时的工艺和科学知识,提供了一场跨越历史与制图的惊叹之旅。
拉奥孔和他的儿子们
大理石雕像, (40–30 BC)
,皮奥-克莱门提诺博物馆
这座戏剧性的大理石雕像描绘了拉奥孔和他的儿子们与海蛇搏斗的痛苦与英雄气概。因其栩栩如生的细节和情感张力而闻名,它展现了古希腊艺术的精湛技艺和石头中叙事的永恒力量。
阿波罗·贝尔维德雷
大理石雕像, (2nd century AD)
,皮奥-克莱门提诺博物馆,八角庭院
这座优雅的大理石雕像体现了古典的完美,展现了阿波罗的宁静优雅和动态动作。这件失落的希腊原作的罗马复制品象征着美丽、和谐以及古代艺术的理想,几个世纪以来激励着艺术家和观众。
贝尔维德雷躯干
大理石雕像, (1st century BC)
,皮奥-克莱门提诺博物馆,缪斯厅
这座残缺却充满力量的雕塑捕捉了人体的原始力量和紧张感。受到米开朗琪罗和其他文艺复兴艺术家的推崇,其动态解剖结构和生动细节在数个世纪中影响了艺术,展现了古典雕塑永恒的天才。
荒野中的圣杰罗姆
油画木板, (1480–1490)
,艺术陈列馆,第九室
这幅达·芬奇的未完成杰作通过其情感深度和精细的解剖结构揭示了艺术家的天才。圣杰罗姆的粗犷内省的描绘突显了达·芬奇将人类情感与神圣思考融合的能力。
斯特凡内斯基三联画
木上的蛋彩画, (1315–1320)
,艺术陈列馆,第二区
这幅精美的三联画通过鲜艳的色彩和栩栩如生的人物展示了从中世纪到文艺复兴艺术的过渡。它因其情感深度和创新的透视法而备受推崇,完美展现了神圣主题以及乔托讲故事的艺术造诣。
基督的埋葬
油画布, (1603–1604)
,艺术陈列馆,第十二室
卡拉瓦乔的杰作捕捉了基督安葬时人类的情感和神圣的悲痛。通过戏剧性的灯光和栩栩如生的人物描绘,它革新了宗教艺术,将观众带入深刻的悲伤和人性之中。
变容
木上的蛋彩画, (1516–1520)
,艺术陈列馆,第八室
拉斐尔的最后一部杰作以令人惊叹的构图融合了神圣与人类领域。上方辉煌的基督与下方的骚动形成对比,展现了拉斐尔在传达精神力量和情感深度方面的无与伦比的能力,堪称文艺复兴艺术的巅峰。
布拉曼特楼梯
双螺旋楼梯, (1932)
,庇護-克勉博物館
这座令人印象深刻的楼梯受1505年建造的布拉曼特原始楼梯启发,具有独特的双螺旋设计,将美观与实用性融为一体。其流畅的螺旋线条唤起了无限运动和进步的感觉,是历史语境中创新工程的杰出范例。