방문 계획하기
바티칸 박물관 방문 계획에 필요한 모든 실용적인 정보: 개관 시간,
박물관까지의 오는 방법, 근처에서 먹을 곳, 방문 전 알아야 할 사항, 그리고 꼭 봐야 할 명작.
개관 시간
평소 개관 시간
월요일부터 토요일: 08:00 – 20:00
마지막 입장: 18:00
제한된 개관 시간
12월 24일과 31일: 08:00 – 15:00
마지막 입장: 13:00
무료 입장
거의 매월 마지막 일요일:
09:00 – 14:00
마지막 입장: 12:30
바티칸 박물관 무료 입장에 대해 자세히 알아보기。
휴관
일요일(마지막 일요일 제외),
1월 1일과 6일, 3월 19일, 4월 1일, 5월 1일, 6월 29일, 8월 14일과 15일, 11월 1일, 12월 25일과 26일
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오시는 길
바티칸 박물관으로의 입구는 Viale Vaticano에서만 가능합니다.
산 피에트로 광장에서 20분 거리에 있으며, 성 베드로 대성당을 통과하지 않는다는 점을 유의하세요.
가이드 투어에 참가하는 경우에만 성 베드로 대성당을 통해 박물관을 나갈 수 있습니다. 가이드 투어 정보입니다.
바티칸 박물관 근처에서 식사할 곳
바티칸 박물관 방문은 반나절이 걸릴 수 있으며 배가 고플 수 있습니다. 박물관 내부에 카페가 있지만 방문 전에 간식을 먹거나 방문 후 점심을 드시는 것이 좋습니다.
레스토랑
Il Segreto 4 분
와인의 훌륭한 선택과 친절한 서비스를 갖춘 전통적인 이탈리아 레스토랑 비스트로입니다. 그들의 그릴드 문어와 파스타 cacio e pepe를 꼭 드셔보세요.
로마식 파스타 요리와 라치오 지역 와인을 제공하는 아늑한 전통 트라토리아로, 그늘진 테라스가 있습니다.
가족적인 분위기의 전형적인 로마 거리 코너 파스타 가게.
바티칸 박물관을 방문하기 전에 알아야 할 사항
바티칸 박물관은 걸작들로 가득한 놀라운 컬렉션을 소장하고 있습니다. 주요 작품으로는 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장화와 최후의 심판, 라파엘로의 아테네 학당, 카라바조의 그리스도의 매장, 라오쿤 군상 및 벨베데레의 아폴로와 같은 상징적인 조각이 포함됩니다. 각 갤러리마다 주목할 만한 예술 작품이 전시되어 있습니다.
바티칸 박물관은 54개의 갤러리로 구성되어 있으며, 20,000개 이상의 예술 작품을 전시하고 있습니다. 일반적으로 관람 시간은 2~3시간이지만, 예술 애호가라면 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다. 박물관은 예술과 문화에 대한 독보적인 기여로 인해 꼭 방문해야 할 장소로 평가받고 있습니다.
긴 줄을 피하기 위해 사전에 입장권을 예약하는 것을 강력히 추천합니다. 방문하기에 가장 좋은 시간은 아침 일찍, 늦은 오후, 또는 비수기(11월~2월)입니다. 일부 가이드 투어는 일반 입장 시간 이전에 조기 입장을 제공합니다.
바티칸 박물관의 주요 입구는 비알레 바티카노(Viale Vaticano)에 위치하고 있습니다. 사전 예약한 입장권이 있는 방문객은 빠른 줄을 이용할 수 있습니다. 더 원활한 입장을 위해 이른 시간에 도착하는 것이 좋습니다.
방문객은 어깨와 무릎을 가리는 단정한 복장을 해야 합니다. 민소매 상의와 무릎 위로 올라오는 반바지는 허용되지 않습니다. 이러한 복장 규정을 준수하면 시스티나 성당과 같은 성스러운 공간을 포함한 모든 구역에 접근할 수 있습니다.
네, 청바지는 깨끗하고 단정하다면 착용 가능합니다.
큰 가방, 짐, 음식, 음료, 날카로운 물건, 삼각대 및 전문 사진 장비는 금지되어 있습니다. 보안 검사가 규정 준수를 보장합니다.
네, 큰 물품을 보관할 수 있는 무료 보관소가 제공됩니다. 유모차와 휠체어는 허용되며, 휠체어는 재고가 있을 경우 무료로 대여할 수 있습니다.
대부분의 구역에서 플래시를 사용하지 않는 한 사진 촬영이 허용됩니다. 그러나 시스티나 성당에서는 사진 촬영 및 동영상 촬영이 엄격히 금지되어 있습니다. 휴대전화는 무음 모드로 설정해야 합니다.
시스티나 성당에서 사진을 찍다가 적발되면 사진을 삭제하라는 요청을 받고, 경우에 따라 퇴장 조치를 받을 수 있습니다. 이 규정은 엄격히 시행됩니다.
상업적 목적이나 영화 촬영은 사전 허가가 필요합니다. 무단 촬영은 허용되지 않습니다.
네, 바티칸 박물관에는 방문객들이 관람 중에 간식, 음료, 또는 식사를 즐길 수 있는 여러 카페와 레스토랑이 마련되어 있습니다.
꼭 봐야 할 걸작
박물관에는 약 70,000점의 예술품이 있으며, 그중 20,000점이 전시되어 있습니다. 한 번의 방문으로 모든 것을 탐험하는 것은 거의 불가능하지만 반드시 보고 싶은 걸작들이 있습니다.
아담의 창조
프레스코, (1508–1512)
,시스틴 성당 천장
미켈란젤로의 상징적인 프레스코화는 하나님이 아담에게 거의 닿을 듯한 손가락으로 생명을 부여하는 순간을 포착합니다. 역동적인 구성과 감정적 힘으로 역사상 가장 유명하고 사랑받는 예술 작품 중 하나입니다.
최후의 심판
프레스코, (1536–1541)
,시스틴 성당 제단 벽
미켈란젤로의 숨막히는 프레스코화는 인류의 마지막 심판의 드라마를 독보적인 세부 묘사와 감정으로 담아냅니다. 구원받은 자부터 저주받은 자까지 역동적인 인물들은 그의 해부학적 지식과 스토리텔링 능력을 보여주며, 경외와 성찰의 깊은 인상을 남깁니다.
아테네 학당
프레스코, (1509–1511)
,라파엘 방, 스탄차 델라 세냐투라
라파엘로의 걸작은 플라톤과 아리스토텔레스와 같은 위대한 사상가들을 웅장하고 조화로운 환경에서 묘사하며 철학과 지식을 기념합니다. 완벽한 원근법, 생생한 인물, 상징적 깊이는 이를 르네상스 예술의 걸작으로 만듭니다.
지리 지도
벽화, (1580–1585)
,지도 갤러리
이냐치오 단티의 벽화는 지리를 예술로 승화시키며, 16세기 이탈리아를 놀라운 세부 묘사와 생동감 넘치는 색상으로 표현합니다. 지도 갤러리 전체에 걸쳐 과학적 지식과 장인 정신을 보여주며 역사와 지도 제작의 숨막히는 여정을 제공합니다.
라우쿤과 그의 아들들
대리석 조각상, (40–30 BC)
,피오 클레멘티노 박물관
이 극적인 대리석 조각상은 라오쿤과 그의 아들들이 바다 뱀과 싸우는 고통과 영웅적 모습을 담고 있습니다. 사실적인 디테일과 감정적인 강렬함으로 유명하며, 고대 그리스 예술의 완벽함과 돌로 된 이야기의 영원한 힘을 보여줍니다.
아폴로 벨베데레
대리석 조각상, (2nd century AD)
,피오 클레멘티노 박물관, 팔각 정원
이 우아한 대리석 조각상은 고전적 완벽함을 구현하며, 아폴로를 평온한 우아함과 역동적인 움직임으로 묘사합니다. 잃어버린 그리스 원작의 로마 복제품으로서 아름다움, 조화, 고대 예술의 이상을 상징하며 수 세기 동안 예술가와 관객들에게 영감을 주었습니다.
벨베데레 토르소
대리석 조각상, (1st century BC)
,피오 클레멘티노 박물관, 뮤즈의 전당
이 파편적이지만 강력한 조각상은 인간 형태의 원초적 힘과 긴장을 포착합니다. 미켈란젤로와 르네상스 시대의 다른 예술가들에게 존경받았으며, 역동적인 해부학과 표현적 디테일로 수 세기 동안 예술에 영향을 미치며 고전 조각의 시대를 초월한 천재성을 보여줍니다.
황야의 성 제롬
나무에 유화, (1480–1490)
,피나코테카, 9호실
레오나르도 다빈치의 미완성 걸작인 이 그림은 감정적 깊이와 정교한 해부학을 통해 예술가의 천재성을 드러냅니다. 성 제롬의 솔직하고 내성적인 묘사는 인간의 감정과 신성한 명상을 융합하는 레오나르도의 능력을 강조합니다.
스테파네스키 삼부작
목판에 템페라, (1315–1320)
,피나코테카, 2호실
이 정교한 삼부작은 생생한 색채와 생동감 있는 인물을 통해 중세에서 르네상스로의 전환을 보여줍니다. 감정적 깊이와 혁신적인 관점을 인정받으며 신성한 주제와 지오토의 스토리텔링 능력을 아름답게 보여줍니다.
그리스도의 매장
캔버스에 유화, (1603–1604)
,피나코테카, 12호실
카라바조의 걸작은 그리스도의 시신이 안치되는 장면에서 인간의 감정과 신성한 슬픔을 생생하게 포착합니다. 극적인 조명과 사실적인 인물 묘사로 종교 예술에 혁신을 가져오며, 관람객들을 깊은 슬픔과 인간성의 장면으로 끌어들입니다.
변모
목판에 템페라, (1516–1520)
,피나코테카, 8호실
라파엘의 마지막 걸작은 신성과 인간성을 놀라운 구성으로 결합합니다. 위의 빛나는 그리스도는 아래의 혼란과 대조를 이루며, 영적 힘과 감정적 깊이를 전달하는 라파엘의 독보적인 능력을 보여줍니다. 이는 르네상스 예술의 정점입니다.
브라만테 계단
이중 나선형 계단, (1932)
,피오-클레멘티노 박물관
이 인상적인 계단은 1505년에 지어진 브라만테 원형 계단에서 영감을 받아 설계되었으며, 독특한 이중 나선형 디자인으로 아름다움과 실용성을 결합합니다. 흐르는 듯한 나선은 끝없는 움직임과 발전의 느낌을 불러일으키며, 역사적 맥락 속 혁신적 공학의 탁월한 예를 보여줍니다.