訪問を計画する
バチカン美術館訪問の計画に役立つすべての実用的な情報:開館時間、
美術館へのアクセス方法、近くの飲食店、訪問前に知っておくべきこと、必見の傑作。
開館時間
通常の開館時間
月曜日から土曜日: 08:00 – 20:00
最終入場: 18:00
限定的な開館時間
12月24日と31日: 08:00 – 15:00
最終入場: 13:00
無料入場
ほぼ毎月最後の日曜日:
09:00 – 14:00
最終入場: 12:30
バチカン美術館の無料入場について詳しく読む。
閉館
日曜日(月の最後の日曜日を除く)、
1月1日と6日、3月19日、4月1日、5月1日、6月29日、8月14日と15日、11月1日、12月25日と26日
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アクセス方法
バチカン博物館への入口はヴィアーレ・ヴァティカーノからのみです。
ピアッツァ・サン・ピエトロから徒歩20分で、サン・ピエトロ大聖堂を通らないことに注意してください。
ガイド付きツアーでないと、聖ペテロ大聖堂を通って博物館を出ることはできません。
バチカン美術館の近くで食べられる場所
バチカン美術館を訪れるのは半日かかることがあり、お腹が空くかもしれません。美術館内にはカフェがありますが、訪問前に軽食をとったり、訪問後に昼食をとることをお勧めします。
レストラン
Il Segreto 4 分
ワインのセレクションが豊富で親切なサービスがある伝統的なイタリアンレストランビストロです。彼らのグリルしたタコとパスタcacio e pepeを試してみてください。
ローマ風パスタ料理とラツィオ地方のワインを楽しめる、日陰のテラスがある伝統的なトラットリア。
家族的な雰囲気が漂う典型的なローマの街角パスタ店。
バチカン美術館を訪れる前に知っておくべきこと
バチカン美術館は、傑作の数々を収蔵する素晴らしいコレクションを誇ります。注目すべき作品には、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画と最後の審判、ラファエロのアテネの学堂、カラヴァッジョのキリストの埋葬、そしてラオコーン像やベルヴェデーレのアポロンといった象徴的な彫刻があります。どのギャラリーも見ごたえのある芸術作品を展示しています。
バチカン美術館は54のギャラリーで構成され、20,000点以上の芸術作品を展示しています。通常の見学時間は2〜3時間ですが、芸術愛好家はさらに時間をかけて探索することができます。この美術館は、その独自性と芸術・文化への貢献から、必見の場所とされています。
長い行列を避けるために、事前にチケットを予約することを強くお勧めします。訪問に最適な時間帯は、朝早く、夕方遅く、またはオフシーズン(11月〜2月)です。一部のガイド付きツアーでは、公式オープン前の早朝入場が可能です。
バチカン美術館のメインエントランスは、ヴィアーレ・バチカーノ(Viale Vaticano)にあります。事前に予約したチケットを持っている訪問者は、優先レーンを利用できます。スムーズな入場のためには、早めに到着することをお勧めします。
訪問者は肩と膝を覆う適切な服装をする必要があります。ノースリーブや膝上のショートパンツは許可されていません。この服装規定を守ることで、システィーナ礼拝堂のような神聖なエリアを含むすべてのエリアにアクセスできます。
はい、ジーンズは清潔で整っていれば許可されています。
大型のバッグ、手荷物、食べ物、飲み物、鋭利な物、三脚、プロ用カメラ機材は持ち込み禁止です。安全チェックがルールの遵守を確保します。
はい、大型荷物を預けるための無料クロークがあります。ベビーカーや車椅子の持ち込みは可能で、車椅子は在庫があれば無料で貸し出されます。
ほとんどのエリアでフラッシュを使わなければ写真撮影が許可されています。ただし、システィーナ礼拝堂では写真撮影やビデオ撮影が厳しく禁止されています。携帯電話はサイレントモードに設定してください。
システィーナ礼拝堂で写真を撮っているのが発見された場合、写真を削除するよう求められ、退場を求められる可能性があります。このルールは厳格に適用されます。
商業目的や映画撮影には事前の許可が必要です。無許可の撮影は許可されていません。
はい、バチカン美術館内には、訪問中に軽食、飲み物、食事を楽しめる複数のカフェやレストランがあります。
必見の名作
美術館には約70,000点の芸術作品があり、そのうち20,000点が展示されています。一度の訪問ですべてを見るのはほぼ不可能ですが、必見の傑作があります。
アダムの創造
フレスコ画, (1508–1512)
,システィーナ礼拝堂の天井
ミケランジェロの象徴的なフレスコ画は、神がアダムにほぼ触れる指で命を与える瞬間を描いています。そのダイナミックな構図と感情の力は、歴史上最も認識され、称賛される芸術作品の一つです。
最後の審判
フレスコ画, (1536–1541)
,システィーナ礼拝堂の祭壇壁
ミケランジェロの息をのむようなフレスコ画は、人類の最終審判の劇的な瞬間を比類のない細部と感情で描き出します。救われた者から呪われた者までのダイナミックな人物は、彼の解剖学的知識と物語性の卓越性を示し、畏怖と内省の強い印象を残します。
アテネの学堂
フレスコ画, (1509–1511)
,ラファエロの間、署名の間
ラファエロの傑作は、プラトンやアリストテレスといった偉大な思想家を荘厳で調和のとれた空間に描き、哲学と知識を讃えています。その完璧な遠近法、生き生きとした人物、象徴的な深みが、これをルネサンス芸術の勝利としています。
地理地図
フレスコ画, (1580–1585)
,地図のギャラリー
イグナツィオ・ダンティのフレスコ画は地理を芸術へと昇華させ、16世紀のイタリアを驚くほど詳細かつ鮮やかな色彩で描いています。地図のギャラリー全体を覆うこれらの作品は、当時の職人技と科学的知識を示し、歴史と地図作成の息をのむ旅を提供します。
ラオコーンとその息子たち
大理石の彫像, (40–30 BC)
,ピオ・クレメンティーノ美術館
この劇的な大理石像は、ラオコーンとその息子たちが海蛇と戦う苦悩と英雄的な姿を描いています。そのリアルなディテールと感情的な迫力で有名であり、古代ギリシャ芸術の卓越性と石に刻まれた物語の永遠の力を象徴しています。
アポロ・ベルヴェデーレ
大理石の彫像, (2nd century AD)
,ピオ・クレメンティーノ美術館、八角形の中庭
この優雅な大理石像は古典的な完璧さを体現し、アポロンを静かな優雅さと動的な動きで描写しています。失われたギリシャのオリジナルのローマンコピーで、美しさ、調和、古代芸術の理想を象徴し、何世紀にもわたり芸術家と観覧者に影響を与えています。
ベルヴェデーレの胴像
大理石の彫像, (1st century BC)
,ピオ・クレメンティーノ美術館、ミューズの間
この断片的でありながら力強い彫刻は、人間の形態の生々しい力と緊張感を捉えています。ミケランジェロや他のルネサンス芸術家たちに崇拝され、その動的な解剖学と表現豊かな細部は何世紀にもわたり芸術に影響を与え、古典彫刻の永遠の天才を示しています。
荒野の聖ヒエロニムス
木に油彩, (1480–1490)
,ピナコテーカ、9号室
レオナルド・ダ・ヴィンチの未完成の傑作であるこの絵画は、感情の深さと精緻な解剖学を通じて彼の天才を明らかにします。荒々しく内省的な聖ヒエロニムスの描写は、人間の感情と神聖な熟考を融合させるレオナルドの能力を際立たせます。
ステファネスキの三連祭壇画
木にテンペラ, (1315–1320)
,ピナコテーカ、2号室
この精緻な三連祭壇画は、中世からルネサンス美術への移行を鮮やかな色彩と生き生きとした人物描写で表現しています。感情の深さと革新的な遠近法で称賛され、神聖なテーマとジョットの物語性の巧みさを美しく描いています。
キリストの埋葬
カンバスに油彩, (1603–1604)
,ピナコテーカ、12号室
カラヴァッジョの傑作は、キリストの遺体が埋葬される場面で、生々しい人間の感情と神聖な悲しみを捉えています。劇的な照明とリアルな人物描写により、宗教芸術に革命をもたらし、観る者を深い悲しみと人間性の場面に引き込みます。
変容
木にテンペラ, (1516–1520)
,ピナコテーカ、8号室
ラファエロの最後の傑作は、神聖と人間の領域を驚異的な構図で結びつけています。上方の輝くキリストは下方の混乱と対照をなし、精神的な力と感情の深さを表現するラファエロの卓越した才能を示しています。これはルネサンス芸術の頂点です。
ブラマンテの階段
二重螺旋階段, (1932)
,ピオ=クレメンティーノ美術館
この印象的な階段は、1505年に建てられたブラマンテの元の階段に触発され、独特な二重螺旋のデザインで美しさと実用性を融合させています。その流れるような螺旋は無限の動きと進歩の感覚を呼び起こし、歴史的文脈における革新的な工学の驚くべき例となっています。