#1
Skapelsen av Adam (Sixtinska taket)
Gud och Adam sträcker sig över en luftspalt; Michelangelo fryser skapelsen i ögonblicket före beröring – mänsklig potential redo att tändas på Sixtinska taket.
Den definierar renässansens syn på kroppen och värdigheten.
#3
Skolan i Aten
Rafael samlar antikens tänkare under ett målat tak – Platon och Aristoteles går i centrum; filosofin blir en storslagen scen.
Den definierar renässansens humanism i en enda bild.
#4
Den yttersta domen
En virvel av kroppar snurrar kring en sträng Kristus; Michelangelo gör den sista räkenskapen till rå anatomi, skräck och hopp över Sixtinska kapellets altarvägg.
Den definierar motreformationens skala och kraft.
#6
Förklaringen på berget
Två scener, en bild: Kristus flammar på berget medan apostlarna nedanför kämpar för att bota en pojke. Rafaels sista mästerverk förenar vision och behov.
Det är Rafaels sista och mest komplexa altartavla.
#7
Sankt Hieronymus i öknen
En mager Hieronymus knäböjer bland knivskarpa klippor och slår sig för bröstet med en sten; Leonardo lämnar panelen rå, så tanke och underteckning lyser igenom.
Det är en sällsynt devotionstavla av Leonardo.
#9
Disputationen om det heliga sakramentet
Himmel och jord samlas kring eukaristin. Nedanför vänder sig helgon och lärda mot en strålande monstrans; ovanför kröner Treenigheten en gyllene båge. Rafael gör teologi till delad vision.
Den är en hörnsten i Rafaels Segnatura-program.
#10
Den libyska sibyllan
När hon vrider sig för att lyfta en massiv bok visar den libyska sibyllan Michelangelos favoritparadox: en kvinnlig profet byggd på en manlig modell, muskler levande under orange och turkost draperi.
Den är en suverän studie av vriden anatomi.
#11
Den delphiska sibyllan
En ung profet vänder sig för att lyssna, med lätt särade läppar medan hennes turban fladdrar i en osynlig vind. Michelangelo gör uppmärksamhet fysisk – hållning, färg och stenstark muskel före ord.
Den är ett exempel på vriden, balanserad anatomi.
#12
Det mirakulösa fiskafänget (gobeläng)
Kristus leder Petrus fångst när näten sväller av fisk. Rafaels formgivning, vävd i Bryssel, gör vind, vatten och tro till skimrande tråd för påvlig prakt.
Den spred Rafaels bildspråk över Europa genom gobelängkonsten.
#14
Madonnan från Foligno
Jungfrun och barnet svävar i moln medan en knäböjande donator tackar nedanför – en glödande glob slår ner vid en avlägsen stad. Rafael gör ett privat löfte till stillsam offentlig andakt.
Den är en högrenässansmodell för sacra conversazione.
#15
Kristi frestelse
Tre prövningar i en fresk: djävulen frestar Kristus i öknen, på templet och på ett berg, medan en botad spetälsk nedanför tackar. Botticelli gör läran till tydlig, graciös teater.
Den är en hörnsten i den sixtinska cykeln före Michelangelo.
#20
Madonna och barn i härlighet med helgon
Jungfrun och barnet stiger i varmt venetianskt ljus medan helgon samlas nedanför. Tizian binder himmel och jord med färg, blickar och en stillhet som känns som andning.
Det visar venetianskt colorito i full mognad.
#21
Korahs straff (Korahs uppror)
Botticelli komprimerar Fjärde Moseboken 16 till en tydlig scen: rebeller trotsar prästadömet; jorden öppnar sig och slukar dem; rökelse stiger framför helgedomen. Romersk arkitektur understryker en stilla läxa.
Den är en nyckelpanel i den sixtinska cykeln före Michelangelo.
#22
Den yttersta domen
En guldgrund flammar när Kristus i en mandorla återvänder för att döma. Änglar blåser i trumpeter; Mikael väger själar; de saliga stiger medan de fördömda faller. Senmedeltida tydlighet möter bävan.
Den är en modell för senmedeltida ikonografi av den yttersta domen.
#24
Ängel som spelar luta
En starkt förkortad ängel lutar ut i rummet, lockar fångar ljuset medan fingrarna svävar över strängar. Melozzos luftiga perspektiv gör musiken synlig och viktlös.
Den är en tidig mästarklass i uppåtgående förkortning.
#25
Sixtus IV utnämner Bartolomeo Platina till prefekt för Vatikanbiblioteket
En påve på tron, hovmän på var sida, en lärd man som knäböjer och pekar mot en inskrift. Melozzos svala perspektiv och porträtt inleder berättelsen om Vatikanbiblioteket.
Den är en grundläggningsbild för Vatikanbiblioteket.
#26
Pietà
Crivellis Pietà lyser som en juvelikon: Jungfrun håller Kristus mot en stansad guldgrund, skarpa konturer och svala blå toner framhäver hans blekhet. Upphöjt guld och fin linje gör sorgen dyrbar.
Den visar en signaturblandning av sen gotik och tidig renässans.
#27
Madonna och barn med helgonen Laurentius, Ludvig av Toulouse, Herkulanus och Konstantius
En lugn Madonna samlar Perugias helgon under en öppen himmel. Peruginos milda ljus, mätta poser och fridfulla landskap gör bönen till harmoni; blickar korsas mjukt och rymden andas mellan figurerna.
Den är en prototyp för umbriansk harmoni som påverkade Rafael.
#28
Tillbedjan av de vise männen
Vasaris Tillbedjan tränger färg och rörelse kring Kristusbarnet. Förlängda gestalter strömmar genom antikruiner; draperier krullar sig, händer signalerar och diagonaler iscensätter ett hovmässigt närmande. Manieristisk elegans gör andakten till en festtågsscen.
Det är ett sällsynt vatikanskt exempel på Vasaris manieristiska stil.
#29
Madonnan med körsbären
Maria stadgar barnet när han räcker fram en näve körsbär – söta och röda som kärlek. Baroccis ömma färg, mjuka kanter och milda spiral av blickar gör läran hemtam i ett varmt ljusrum.
Den är ett viktigt steg mot barockens ömhet och färgkänsla.
#48
Stel med Hatshepsut och Thutmosis III
En prydlig kalkstenspanel för kungliga namn och lovprisning. Hatshepsuts och Thutmosis III:s kartuscher står tillsammans, och texten åkallar gudomlig gunst och stabilt styre i krispiga, grunda hieroglyfer.
Den knyter samman två av Egyptens avgörande härskare i 18:e dynastin.
#97
Teckningar ur Chigi-samlingen
Arbetsblad i penna, krita och lavering med snabba studier av huvuden, händer och draperier som födde mästerverk i Rafaels krets.
Det ger en förstahandsblick på Rafaels formgivningsprocess genom verkstadsstudier.
#102
Den diakonala vigningen av Sankt Laurentius
Under en klar renässansloggia viger påve Sixtus II Laurentius till diakon – ren färg, lugnt ljus och helig ordning.
Den är en hörnsten i Niccolinska kapellets cykel, där Fra Angelico förenar andakt, perspektiv och färg.
#103
Fresker ur Sankt Petrus Martyrys liv
En senrenässansens koreografi av stuckramar och klara fresker berättar dominikanhelgonets predikan, mirakel och martyrdöd i Vasaris rappa, eleganta stil.
Det är ett polerat exempel på senrenässansens berättande fresk integrerad med rik stuckinramning.