Список произведений
Откройте для себя полную коллекцию произведений искусства в музеях Ватикана. Используйте фильтры, чтобы искать по художнику, коллекции, периоду или типу произведения. От шедевров Ренессанса до древних скульптур — найдите работы, которые вдохновляют вас.
#97
Рисунки из собрания Киджи
Листы мастерской — перо, мел и размывка: быстрые головы, руки и драпировки, которые питали шедевры эпохи Рафаэля.
Это непосредственный взгляд на процесс проектирования через мастерские штудии, связанные с кругом Рафаэля.
#98
Золотостеклянные медальоны («золотое стекло»)
Миниатюрные портреты и благословения, вырезанные в золоте между слоями стекла, — донца кубков, превращённые в талисманы веры и памяти.
Это редкие свидетельства частной христианской/иудейской/римской образности поздней античности.
#99
Сокровище с Целийского холма (раннехристианские литургические предметы)
Клад раннего церковного металла — чаши, дискосы, лампы, — где простые формы несут новые знаки веры.
Это редкий цельный комплекс, документирующий материальную культуру раннехристианской литургии в Риме.
#100
«Альдобрандинская свадьба»
Редкая римская настенная живопись о браке: невеста под покрывалом, соединённые правые руки и Гименей с факелом — любовь, закон и ритуал в одной спокойной сцене.
Это один из ключевых памятников римской домашней живописи и вкуса августовской эпохи.
#101
Фресковый цикл «Одиссеи» с Виа Грациоза (сцены из «Одиссеи» Гомера)
Рим встречает Гомера: крошечные фигуры идут сквозь огромные туманные морские пейзажи — циклоп, лестригоны, Кирка — одна длинная дорога, написанная на стене.
Это эталон римских «одиссейских пейзажей», где эпический рассказ переведён в непрерывную сценическую живопись.
#102
Диаконское рукоположение святого Лаврентия
Под ясной ренессансной лоджией папа Сикст II рукополагает Лаврентия в диаконы — чистый цвет, спокойный свет и священный порядок.
Это один из ключевых эпизодов цикла Капеллы Никколины, где Фра Анджелико соединяет благочестие, перспективу и цвет.
#103
Фрески из жития святого Петра Мученика
Позднеренессансная хореография стукковых рам и ярких фресок рассказывает о проповедях, чудесах и мученичестве доминиканского святого в быстрой, изящной манере Вазари.
Это отточенный пример позднеренессансной повествовательной фрески, соединённой с богатым стукковым обрамлением.
#104
«Пьета»
После Делакруа — но по-вангоговски: вибрирующие синие и оранжевые, терновый ореол и скорбь, которая не плачет, а горит.
Это глубокое переосмысление Ван Гогом религиозного образа Делакруа через выразительный цвет.
#105
«Il Principe cattolico» («Католический принц»)
Лихорадочный, визионерский портрет — религия, власть и декаданс сталкиваются в раскалённой живописи Сципионе.
Это характерное для римской школы соединение духовности, образов власти и экспрессивного цвета.
#106
«Il Cavaliere» («Всадник»)
Архетип в бронзе: всадник балансирует на напряжённой лошади — несколько необходимых форм удерживают равновесие, страх и свободу.
Это эмблематический мотив Марини — образ неустойчивого равновесия человека после войны.
#107
«La Vierge à l'Enfant» («Богородица с Младенцем»)
Нежная ясность: широкие плоскости, чистый цвет и несколько лирических линий превращают тему Мадонны в спокойную современную благодать.
Это образцовый поздний Матисс: линия и цвет сведены к сущности ради духовного покоя.
#108
«La Procession des pénitents de Furnes» («Процессия кающихся в Фюрне»)
Вихрящийся строй капюшонников, знамён и масок — ритуал, зрелище и сатира шагают по узкой фламандской улице.
Это ключевая тема Энсора: религиозная процессия, увиденная через современную иронию и экспрессивный цвет.
#109
«Le Christ et le Peintre» («Христос и художник»)
Художник у мольберта встречается с распятым — Шагал складывает веру, память и живопись в одно парящее видение.
Это итог духовного модернизма Шагала, где акт творчества поставлен перед распятием.
#110
«Le figlie di Loth III» («Дочери Лота III»)
Классическое спокойствие после футуристической скорости: статуарные фигуры, неподвижный воздух и древний сюжет, сведённый к тишине.
Произведение отмечает переход Карра от футуризма к строгой, классически ориентированной современности.
#111
«Catrame II» («Дёготь II»)
Блестящий дёготь, грубая мешковина и прорезанные шрамы — Бурри превращает раны и отходы в новую, строгую живопись.
Это знаковый ар информель: живопись, сделанная из материи (дёготь, мешковина), а не из изображения.
#112
«L'Annuncio» («Благовещение»)
Гавриил и Мария встречаются в кристаллическом пространстве — парящие формы, острые грани и свет, который кажется метафизическим.
Произведение показывает «ядерно-мистический» период Дали: классические темы соединены с гиперреалистической левитацией.