Список произведений
Откройте для себя полную коллекцию произведений искусства в музеях Ватикана. Используйте фильтры, чтобы искать по художнику, коллекции, периоду или типу произведения. От шедевров Ренессанса до древних скульптур — найдите работы, которые вдохновляют вас.
#1
«Сотворение Адама» (плафон Сикстинской капеллы)
Бог и Адам тянутся друг к другу через тонкий вдох воздуха; Микеланджело останавливает творение за миг до прикосновения — человеческий потенциал готов вспыхнуть на плафоне Сикстинской капеллы.
Она определяет ренессансное представление о теле и достоинстве человека.
#2
«Лаокоон и его сыновья»
Троянский жрец и два его сына корчатся, когда морские змеи наносят удар, — античный мрамор превращает боль и предостережение в сцену высшей трагедии.
Она стала эталоном эллинистической драматургии и анатомической выразительности.
#3
«Афинская школа»
Рафаэль собирает умы античности под одной расписной кровлей — Платон и Аристотель идут в центре, а философия превращается в грандиозную сцену.
Она в одном образе формулирует ренессансный гуманизм.
#4
«Страшный суд»
Вихрь тел закручивается вокруг сурового Христа; Микеланджело превращает последний суд в нагую анатомию, страх и надежду на алтарной стене Сикстинской капеллы.
Она задаёт масштаб и силу образа, характерные для эпохи Контрреформации.
#5
«Аполлон Бельведерский»
Бог, будто замерший после выстрела, — лёгкий, уравновешенный и идеальный. Этот римский мрамор научил поколения понимать, что такое «классическая» красота.
Она стала эталоном классического образа мужской красоты.
#6
«Преображение»
Две сцены — одно произведение: Христос сияет на горе, а внизу апостолы тщетно пытаются исцелить мальчика. Последний шедевр Рафаэля соединяет видение и нужду.
Это последний и самый сложный алтарный образ Рафаэля.
#7
«Святой Иероним в пустыне»
Исхудавший Иероним преклоняет колено среди острых, как нож, скал и бьёт себя камнем в грудь; Леонардо оставляет живопись незавершённой — видны мысль, рисунок и исправления.
Это редкая религиозная панель Леонардо да Винчи.
#8
«Положение во гроб» («Погребение Христа»)
Караваджо опускает Христа на каменную плиту, будто выдвинутую в наше пространство. Скорбь и тяжесть встречаются с резким светом: руки напрягаются, ткань соскальзывает, тела наклоняются, а святыня подходит мучительно близко.
Она определяет барочный натурализм и силу светотени.
#9
«Диспута о Святом Таинстве»
Небо и земля сходятся вокруг Евхаристии. Внизу святые и учёные обращены к сияющей монстранции, вверху Троица венчает золотую дугу — Рафаэль превращает богословие в ясное, светлое видение.
Она является краеугольной частью программы Станцы делла Сеньятура у Рафаэля.
#10
Ливийская сивилла
Поворачиваясь, чтобы поднять тяжёлую книгу, Ливийская сивилла показывает любимый парадокс Микеланджело: пророчица с анатомией героя — мышцы живут под оранжево-бирюзовыми складками.
Она является высочайшим исследованием скручивающейся анатомии в движении.
#11
Дельфийская сивилла
Юная пророчица поворачивается, словно прислушиваясь, губы приоткрыты, а тюрбан колышется невидимым ветром. Микеланджело делает внимание телесным — равновесие, цвет и каменная сила мышц за миг до слова.
Она является образцовым примером сбалансированной анатомии в повороте.
#12
«Чудесный улов рыбы» (гобелен)
Христос направляет улов Петра, и сети вспухают от рыбы. Замысел Рафаэля, вытканный в Брюсселе, превращает ветер, воду и веру в мерцающую нить для папского показа.
Он перенёс художественный язык Рафаэля в Европу через искусство гобелена.
#13
«Мученичество святого Эразма»
Под спокойной архитектурой ужас вращается на вороте: палачи крутят вал, и святой терпит мучение. Порядок и разум Пуссена обрамляют сырое страдание.
Она закрепляет римский классицизм Пуссена как художественную позицию.
#14
«Мадонна ди Фолиньо»
Богородица с Младенцем парит в облаке, а внизу коленопреклонённый заказчик благодарит за спасение — над далёким городом вспыхивает огненный шар. Рафаэль превращает частный обет в спокойную общую молитву.
Она является образцовой «сакра конверсационе» Высокого ренессанса.
#15
«Искушение Христа»
Три испытания в одной фреске: дьявол искушает Христа в пустыне, на храме и на горе, а внизу исцелённый прокажённый приносит благодарственную жертву. Боттичелли делает догмат ясным и изящным спектаклем.
Она является ключевой сценой сикстинского цикла, созданного до Микеланджело.
#16
Гигантская порфировая чаша из Домус Ауреа Нерона
Один блок императорского порфира — густо-пурпурный, с бледными кристаллами, — превращён в огромную чашу. Когда-то роскошь императоров, сегодня она держит центр пантеоноподобного Зала Ротонда.
Она показывает, как императорский порфир превращали в предмет власти и статуса.
#17
Статуя «Август из Прима Порта»
Август шагает, обращаясь к войску; кираса рассказывает о бескровной победе, а маленький Купидон на дельфине намекает на Венеру и морскую мощь. Политика, родословие и спокойная власть в одном образе.
Она стала образцом римского императорского портрета.
#18
«Сфера в сфере» (Sfera con Sfera)
Идеальный шар раскрывается, показывая изломанный внутренний мир зубцов и шестерён. Бронза Помодоро отражает небо и посетителей, намекая на системы — космические и человеческие, — которые живут под напряжением.
Она стала современным ориентиром, связывающим античность и сегодняшний день.
#19
«Воскресение Христа» (гобелен зала Собеского)
Христос вырывается из гроба со знаменем, и солдаты отшатываются. Взрывная диагональ Рубенса становится блеском и фактурой шерсти и шёлка в торжественном ватиканском показе.
Он показывает, как барочную энергию живописи превращали в язык ткачества.
#20
«Мадонна с Младенцем во славе со святыми»
Богородица с Младенцем поднимается в тёплом венецианском свете, а святые собираются внизу. Тициан связывает небо и землю цветом, взглядом и тишиной, похожей на дыхание.
Она демонстрирует венецианское colorito во всей зрелости.
#21
«Наказание Корея» (мятеж Корея)
Боттичелли сжимает Числа 16 в одну ясную сцену: мятежники оспаривают священство, земля разверзается и поглощает их, дым кадил поднимается перед святилищем. Римская архитектура подчёркивает урок — законная власть хранит людей.
Она является одной из ключевых сцен сикстинского цикла, созданного до Микеланджело.
#22
«Страшный суд»
На золотом фоне сияет Христос в мандорле, возвращаясь судить мир. Ангелы трубят, Михаил взвешивает души, праведники восстают, а грешники падают — позднесредневековая ясность встречается с благоговейным ужасом.
Она является образцом позднесредневековой иконографии «Страшного суда».
#23
Триптих Стефанески
Двусторонний алтарь для старой базилики Святого Петра: святой Пётр на троне принимает коленопреклонённого заказчика, а на обороте — мученичества Петра и Павла. Джотто превращает догмат в вес, пространство и человеческое присутствие.
Телесная «весомость» Джотто делает его одним из ключевых мастеров раннего треченто в алтарной живописи.
#24
«Ангел, играющий на лютне»
Ангел в смелом ракурсе наклоняется в пространство, локоны ловят свет, а пальцы замирают над струнами. Воздушная перспектива Мелоццо делает музыку видимой и невесомой.
Это ранний мастер-класс по ракурсу «снизу вверх» и сокращениям.