Galeria de pictură a Vaticanului, organizată cronologic, de la panouri medievale la secolul al XX-lea. Reperele includ Schimbarea la Față de Rafael, Punerea în Mormânt a lui Caravaggio și opere de Giotto, Perugino, școala lui Leonardo și Titian. Sălile construite special oferă lumină controlată și linii de privire clare. Împreună, ansamblurile urmăresc cum au fost reimaginate poveștile creștine prin stiluri și patronaje în schimbare.
Lucrări din colecția Pinacoteca Vaticanului
în Muzeele Vaticanului
#6
Schimbarea la Față
Două scene, un singur tablou: Cristos strălucește pe munte, iar jos apostolii se luptă să vindece un băiat. Ultima capodoperă a lui Rafael unește viziunea și nevoia.
Este ultima și cea mai complexă altarpiesă a lui Rafael.
#7
Sfântul Ieronim în pustiu
Un Ieronim ascetic îngenunchează între stânci tăioase, lovindu-și pieptul cu o piatră; Leonardo lasă panoul crud, iar gândul și desenul de dedesubt se văd prin culoare.
Este un rar panou devoțional de Leonardo.
#8
Punerea în Mormânt (Punerea în Mormânt a lui Cristos)
Caravaggio îl coboară pe Cristos pe o lespede de marmură ce pare să pătrundă în spațiul nostru. Durerea și greutatea întâlnesc o lumină aspră; diagonală unește altarul și mormântul, aducând sacrul aproape.
Definește naturalismul baroc și clarobscurul.
#13
Martiriul Sfântului Erasmus
Sub o arhitectură calmă, groaza se rotește: călăii învârt un vinci, iar sfântul îndură. Ordinea și rațiunea lui Poussin încadrează suferința crudă.
Ancorează clasicismul roman al lui Poussin.
#14
Madona de la Foligno
Fecioara cu Pruncul plutește în nori, iar jos un donator îngenunchează în mulțumire — un glob de foc lovește un oraș îndepărtat. Rafael transformă un jurământ privat într-o devoțiune senină.
Este un model al Renașterii Înalte pentru sacra conversazione.
#20
Madona cu Pruncul în slavă, alături de sfinți
Fecioara și Pruncul se înalță într-o lumină venețiană caldă, iar sfinții se adună dedesubt. Titian leagă cerul de pământ prin culoare, priviri și o liniște care pare respirație.
Arată colorito-ul venețian la maturitate deplină.
#22
Judecata de Apoi
Un fundal de aur arde, iar Cristos, într-o mandorlă, revine să judece. Îngerii sună din trâmbițe; Mihail cântărește sufletele; cei fericiți se ridică, iar osândiții cad. Claritatea târziu medievală întâlnește uimirea.
Model al iconografiei târziu medievale a Judecății de Apoi.
#23
Tripticul Stefaneschi
Un altar cu două fețe pentru vechea Bazilică Sfântul Petru: Sfântul Petru întronat primește un donator îngenuncheat; pe verso, martiriile lui Petru și Pavel. Giotto transformă doctrina în greutate, spațiu și prezență umană.
Soliditatea lui Giotto ancorează altarpiesele trecentiste timpurii.
#24
Înger cântând la lăută
Un înger văzut în scurtare pătrunde în spațiu, iar buclele îi prind lumina în timp ce degetele plutesc deasupra corzilor. Perspectiva aerată a lui Melozzo face muzica vizibilă și fără greutate.
O lecție timpurie de scurtare „privită de jos în sus”.
#25
Sixtus al IV-lea îl numește pe Bartolomeo Platina prefect al Bibliotecii Vaticanului
Un papă întronat, curteni de o parte și de alta, un erudit îngenuncheat indicând o inscripție. Perspectiva rece și portretele lui Melozzo inaugurează povestea Bibliotecii Vaticanului.
Imagine fondatoare a Bibliotecii Vaticanului.
#26
Pietà
Pietà a lui Crivelli strălucește ca o icoană împodobită: Fecioara îl ține pe Cristos pe un fond de aur ștanțat, iar contururile ascuțite și albastrul rece îi scot în evidență paloarea. Aurirea în relief și linia fină transformă durerea în prețiozitate — o devoțiune gotică târzie, pentru rugăciune tăcută, de aproape.
Îmbină în mod caracteristic goticul târziu și Renașterea timpurie.
#27
Madona cu Pruncul și sfinții Laurențiu, Ludovic de Toulouse, Herculan și Constanțiu
O Madonă calmă adună sfinții Perugiei sub un cer deschis. Lumina blândă a lui Perugino, posturile măsurate și peisajul senin transformă rugăciunea în armonie; priviri se întâlnesc discret, iar spațiul respiră între figuri.
Prototip al armoniei umbrine care l-a influențat pe Rafael.
#28
Adorația magilor
Adorația lui Vasari adună culoare și mișcare în jurul Pruncului. Figuri alungite curg prin ruine antice; draperiile se răsucesc, mâinile semnalizează, iar diagonalele pun în scenă o apropiere de curte. Eleganța manieristă transformă devoțiunea în alai.
Exemplu rar, în Vatican, al stilului manierist al lui Vasari.
#29
Madona cu cireșe
Maria îl sprijină pe Prunc în timp ce el oferă o mână de cireșe — dulci și roșii ca iubirea. Culoarea tandră a lui Barocci și spirala blândă a privirilor fac doctrina domestică.
Un pas important către tandrețea și coloritul baroc.
#30
Observații astronomice
Sub un cer rece, observatori îndreaptă telescoape lungi, iar planetele strălucesc ca discuri mici. Creti pictează astronomia cu precizie calmă, transformând știința într-un argument pentru un papă.
Un exemplu timpuriu de pledoarie vizuală pentru astronomie.
#31
Adam și Eva în Grădina Edenului
Un paradis plin de viață: feline mari, cerbi, maimuțe și păsări strălucitoare umplu o poiană luxuriantă, în timp ce Adam și Eva se apropie de fructul fatal. Peter pictează blana și penele cu grijă aproape științifică, transformând Geneza într-o vastă pagină de istorie naturală.
Unește narațiunea biblică și precizia de istorie naturală.Oferte de ultimă oră
Există oferte excelente pentru următoarele zile - rezervați acum cât timp mai sunt locuri disponibile!
