Lista de obras
Descubra a coleção completa de obras de arte dos Museus do Vaticano. Use os nossos filtros para explorar por artista, coleção, período ou tipo de obra. De obras-primas do Renascimento a esculturas antigas, encontre as obras que o inspiram.
#49
Sudário pintado de múmia da «Senhora do Vaticano»
Um retrato sobre linho mostra indumentária de sabor romano, enquadrada por símbolos egípcios — colar largo, divindades e sinais protectores. Sudários pintados como este uniam crença local a um rosto vivo para a eternidade.
Fusão romano-egípcia entre retrato e símbolos funerários.
#50
Sarcófago de Djedmut
Um caixão antropomórfico de madeira, pintado com faixas de hieróglifos e divindades protectoras. Vermelhos, verdes e azuis vivos prometem segurança; os textos rezam por Djedmut através dos deuses do Egipto.
Belo exemplo da pintura de caixões do Terceiro Período Intermediário.
#51
Estátua de Osíris-Antínoo
Uma estátua romana recasta Antínoo — o companheiro divinizado de Adriano — como Osíris, deus egípcio do renascimento. Talhada em granito duro e com postura rígida, mumiforme, funde um rosto romano juvenil com atributos divinos egípcios para anunciar renovação, piedade e alcance imperial.
Exemplo emblemático do culto de Antínoo, fundindo retrato romano e religião egípcia.
#52
Estátua da rainha Tuya
O granito honra a rainha Tuya, mãe de Ramsés II e esposa de Seti I. A pedra fria e durável e a pose formal projectam permanência régia, enquanto a peruca, o vestido justo e as faixas de inscrição proclamam títulos que ancoraram o poder na XIX dinastia.
Imagem régia da mãe de Ramsés II, figura-chave da XIX dinastia.
#53
Grupo escultórico de Ptolemeu II com a rainha Arsinoe II
Um par em pedra dura mostra Ptolemeu II e a sua irmã-esposa Arsinoe II como soberanos egípcios — frontais, intemporais e ligados ao culto do templo. Governantes gregos no Egipto adoptaram formas faraónicas para legitimar o poder; aqui, o granito torna divindade e permanência em peso literal.
Encapsula o culto régio helenístico em estilo de templo egípcio.
#54
Relevos funerários de Palmira
Da cidade-caravana de Palmira, estes bustos em calcário selavam nichos tumulares. Rostos de olhos abertos, gestos formais e inscrições aramaicas memorializam mercadores e famílias, fundindo drapeados greco-romanos com joias e véus do Próximo Oriente para fixar identidades ao longo de gerações.
Fontes primárias para nomes e parentesco em Palmira, através de inscrições aramaicas.
#55
Leões de granito de Nectanebo I
Dois leões de granito, do reinado de Nectanebo I, guardam a entrada. Corpos compactos e cabeças alerta encarnam protecção régia; cartuchos invocavam o poder do templo. A pedra dura e pintalgada faz deles escultura e símbolo arquitectónico.
Estátuas guardiãs do reinado de Nectanebo I, governante decisivo do Período Tardio.
#56
Grande fíbula de ouro (túmulo Regolini-Galassi)
Do túmulo Regolini–Galassi, em Cerveteri, este broche de ouro, quase do comprimento de um antebraço, proclama estatuto de elite. O arco e a placa de fecho são cobertos por grânulos microscópicos e leões em marcha — uma obra-prima da ourivesaria etrusca orientalizante, feita para fulgir sobre vestes cerimoniais.
Obra-prima da ourivesaria etrusca orientalizante, proveniente de um contexto funerário principesco.
#57
Pátera «fenício-chipriota»
Uma taça rasa e gravada, vinda de ateliers levantinos/chipriotas e muito apreciada na Etrúria. Faixas concêntricas de animais, lótus e rosetas circundam um botão central. Usada para verter vinho ou óleos em ritos, desenha, no século VI a.C., o mapa das trocas mediterrânicas.
Evidência clara do comércio mediterrânico que ligava o Levante/Chipre à Etrúria.
#58
Ânfora Calabresi
Um pequeno frasco etrusco para óleos perfumados. O corpo arredondado e o pescoço estreito são ornados com faixas estampadas ou pintadas — rosetas, ondas e motivos simples de animais ou plantas — transformando um recipiente quotidiano num display portátil de estilo, comércio e hábito ritual.
Vaso do quotidiano que revela hábitos etruscos de perfume e uso ritual.
#59
Marte de Todi
Um guerreiro etrusco, quase em tamanho natural, mantém-se pronto para verter uma libação. Fundido em bronze e vestido com couraça sobre túnica, funde contrapposto grego com ritual itálico. Uma inscrição dedica a figura ao deus — elegância marcial transformada em oferta votiva.
Obra-prima da fundição em bronze etrusca, com postura de inspiração grega.
#60
Sarcófago pintado com relevos policromos
Um caixão de argila da Etrúria helenística, com painéis de baixo-relevo ainda com vestígios de cor: banquetes, procissões e guardiões do além. Vermelhos, negros e cremes animam as figuras, transformando a arca funerária numa promessa viva de estatuto e passagem segura.
Mostra a fusão etrusca de relevo escultórico e pintura na arte funerária.
#61
Urna cinerária do Mestre de Oenomaus
Urna cinerária de Volterra, com uma cena mítica viva talhada na frente. Atribuída ao «Mestre de Oenomaus», uma mão de oficina conhecida por figuras tensas e drapeados fluentes, transforma uma arca de cinzas familiar em teatro — ligando o morto à memória heróica e ao orgulho cívico.
Exemplo importante da talha de urnas volterranas atribuída ao «Mestre de Oenomaus».
#62
Monumento funerário com Adónis moribundo
Um pequeno altar mostra o mortal Adónis no instante da morte, adaptado do mito grego para um túmulo etrusco. A cena liga a perda pessoal a uma promessa cíclica de retorno — beleza abatida, mas lembrada — fazendo do mito uma linguagem para o luto familiar.
Mito grego adaptado ao uso funerário etrusco, ligando o luto à renovação.
#63
Ânfora ática de figuras negras (assinada por Exekias)
Uma obra-prima da técnica de figuras negras por Exekias, o maior artista de vasos de Atenas. Silhuetas negras lustrosas, incisões cortantes e toques de vermelho e branco aplicados criam uma narrativa contida, assinada para proclamar autoria e controlo virtuoso.
Referência maior da cerâmica ática de figuras negras no seu auge, por Exekias.
#64
Kylix ática (taça) de Douris («Jasão»)
Uma taça fina de figuras vermelhas, de Douris: no tondo, Jasão enfrenta a serpente enquanto Atena o auxilia. Linhas de relevo delicadíssimas, sombras em verniz diluído e espaçamento contido transformam um vaso de beber em palco — mito a desenrolar-se na palma da mão.
Obra de qualidade característica de Douris, mestre das taças de figuras vermelhas.
#65
Cratera de colunas coríntia tardia
Uma ampla taça de mistura em figuras negras coríntias. Faixas de animais em marcha e esfinges circundam o bojo, com rosetas a preencher o campo. As altas asas, como colunas, dão nome à forma, transformando um vaso de banquete num ex-líbris do desenho de superfície grego inicial.
Estilo clássico coríntio de frisos de animais num vaso de mistura para banquetes.
#66
Hídra ática de figuras vermelhas (Pintor de Berlim)
Uma hídra do Pintor de Berlim, mestre da contenção elegante. Uma única figura, composta, isola-se sobre um negro brilhante, desenhada com contorno fluido e detalhe quieto. Espaço e silêncio fazem o trabalho — calma clássica destilada num vaso de uso.
Estilo característico do Pintor de Berlim: figura isolada sobre fundo negro.
#67
Ânfora ática (Pintor de Aquiles)
Uma ânfora do alto período clássico atribuída ao Pintor de Aquiles, famoso por figuras solitárias e compostas. Uma figura silenciosa destaca-se sobre negro brilhante, traçada com linhas de relevo finas como cabelo. Drapeado calmo e espaço medido dão à cena uma quietude — elegância severa de Atenas num vaso funcional.
Obra atribuída ao Pintor de Aquiles, uma das grandes mãos do alto período clássico ateniense.
#68
Cratera cálice ática (Pintor da Fíala de Boston)
Uma taça de mistura de meados do século V a.C. pelo Pintor da Fíala de Boston. Figuras traçadas em contornos flexíveis percorrem o bojo amplo, com sombras em verniz diluído a dar profundidade discreta. Meandros e palmetas emolduram uma narrativa clara feita para o simpósio — mito e cultura do banquete num só vaso.
Atribuição a uma mão distinta do início do clássico: o Pintor da Fíala de Boston.
#69
Grupo escultórico de Héracles com o infante Télefo
Cópia romana de um grupo helenístico: Héracles ampara no braço o seu filho infante, Télefo, futuro herói da Ásia Menor. Pele de leão e clava identificam o pai; o bebé, macio, estende-se para cima. Ternura familiar e força heróica — mito contado em mármore.
Cópia romana de um célebre tipo helenístico que une heroísmo e ternura.
#70
Inscrição de Adrasto
Uma laje romana em mármore que regista o nome Adrasto e um texto breve. Maiúsculas regulares, espaçamento cuidado e pontos medianos separam as palavras. O que parece simples é um documento de língua, ofício e quotidiano romano gravado na pedra.
Evidência epigráfica primária para nomes e fórmulas romanas.
#71
Inscrição do Clivus Martis (inscrição de obras viárias)
Um registo de manutenção de estrada relativo ao Clivus Martis. Em maiúsculas romanas limpas, nomeia os responsáveis pelas reparações e o troço concluído. Estas placas transformavam infra-estruturas em publicidade: dinheiro aplicado, distância fixada, autoridade declarada — a logística de Roma escrita em pedra.
Evidência directa da administração romana de estradas e de obras públicas.-400x400.jpg)
#72
A Ala Nova
Uma longa galeria oitocentista, iluminada a dia, que exibe mármores romanos num estilo neoclássico sóbrio. Percorra o seu eixo para encontrar Augusto de Prima Porta, o colossal Nilo e fileiras de imperadores — um cenário elegante que transforma um corredor num desfile de poder e retrato.
Vitrine neoclássica para o retrato romano e a imagética de Estado.