Lista de obras
Descubra a coleção completa de obras de arte dos Museus do Vaticano. Use os nossos filtros para explorar por artista, coleção, período ou tipo de obra. De obras-primas do Renascimento a esculturas antigas, encontre as obras que o inspiram.
#25
Sisto IV nomeia Bartolomeo Platina prefeito da Biblioteca Vaticana
Um papa entronizado, cortesãos a ladearem-no, um erudito ajoelhado a apontar uma inscrição. A perspectiva fresca e os retratos de Melozzo inauguram a história da Biblioteca Vaticana.
Imagem fundadora da Biblioteca Vaticana.
#26
Pietà
A Pietà de Crivelli brilha como um ícone de jóias: a Virgem ampara Cristo sobre um fundo de ouro repuxado, com contornos incisivos e azuis frios a acentuar a palidez. O douramento em relevo e a linha fina transformam o luto em preciosidade — uma devoção gótica tardia, afiada até ao limite, feita para oração silenciosa e próxima.
Combinação emblemática de gótico tardio e primeiro renascimento.
#27
Virgem e o Menino com os Santos Lourenço, Luís de Toulouse, Herculano e Constâncio
Uma Madona calma reúne os santos de Perugia sob um céu aberto. A luz gentil, as poses medidas e a paisagem serena de Perugino transformam a oração em harmonia — olhares cruzam-se suavemente, mãos alinham-se e o espaço respira, construindo o equilíbrio úmbrio que moldaria a visão inicial de Rafael.
Protótipo da harmonia úmbria que influenciou Rafael.
#28
Adoração dos Magos
A Adoração de Vasari concentra cor e movimento em torno do Menino. Figuras alongadas avançam por ruínas antigas; panejamentos enrolam-se, mãos assinalam, e diagonais encenam uma aproximação cortesã. Elegância maneirista que faz da devoção um cortejo — pintado por quem escreveu a história da arte do renascimento.
Raro exemplo vaticano do maneirismo de Vasari.
#29
A Madona das Cerejas
Maria ampara o Menino, que oferece um punhado de cerejas — doces e vermelhas como o amor. A cor terna de Barocci, os contornos suaves e a espiral gentil de olhares tornam a doutrina doméstica: uma sala quente de luz onde o sentir guia e a fé segue.
Passo decisivo para a ternura e a cor do barroco.
#30
Observações astronómicas
Sob um céu frio, observadores apontam longos telescópios enquanto planetas brilham como pequenos discos. Creti pinta a astronomia com precisão calma, transformando ciência em persuasão para um papa — pincel e lente unidos para defender que olhar com rigor merece apoio.
Defesa visual precoce da astronomia.
#31
Adão e Eva no Jardim do Éden
Um paraíso fervilha de vida: felinos, veados, macacos e aves brilhantes enchem uma clareira luxuriante, enquanto Adão e Eva se aproximam do fruto fatal. Peter pinta pelo e penas com cuidado quase científico, transformando o Génesis numa vasta e luminosa página de história natural.
Une narrativa bíblica a uma precisão de história natural.
#32
Sarcófago de Cipião Barbato
Um pesado sarcófago de tufo para Lúcio Cornélio Cipião Barbato — estadista da República antiga e antepassado de Cipião Africano. O verso em latim arcaico grava virtudes romanas: linhagem, bravura e serviço público, preservados do túmulo familiar em Roma.
Pedra angular da epigrafia latina primitiva e da auto-representação romana.
#33
Apoxiómeno (o Raspador)
Um atleta limpa o óleo do braço com um estrígil. Esta cópia romana após Lisipo mostra o novo cânone esguio — cabeça pequena, membros longos — e uma pose que entra no nosso espaço, convidando a contornar a figura, e não apenas a encará-la.
Encarnção do cânone lisípico e da visão a 360°.
#34
Deus-rio (Arno)
Um gigante barbado reclina-se, apoiado numa urna que verte água eterna. Personificações como esta transformavam rios em deuses — calmos, pesados e fecundos — para que Roma esculpisse a paisagem em mito.
Personificação clássica romana de uma divindade fluvial.
#35
Hermes do Belvedere
Um jovem ideal ergue-se em contrapposto silencioso, com um manto sobre um braço, e o outro que outrora seguraria o caduceu de Hermes. Durante séculos chamado «Antínoo do Belvedere», tornou-se modelo de estudo de graça e proporção.
Modelo de estudo, de longa tradição, para a forma juvenil ideal.
#36
Perseu triunfante (com a cabeça de Medusa)
Um herói frio e perfeito mantém-se sereno, espada erguida, a cabeça de Medusa levantada. O mármore polido de Canova revive o ideal clássico — calma depois da acção — criado para Roma quando as galerias papais se reerguiam após perdas napoleónicas.
Renascimento neoclássico do ideal clássico.
#37
Estátua de um jaguar
Um grande felino em bronze avança, esguio, com os ombros retesados e a cauda a enrolar-se. Artífices romanos captaram a pausa tensa antes do salto — poder animal em modelação depurada e decisiva, numa pátina escura e viva.
Belo estudo romano em bronze do movimento animal.
#38
Estátua de Meleagro
O caçador repousa após a caça ao javali de Calidão. Manto sobre um braço, lança outrora na mão, cão a seu lado: uma cópia romana de um célebre tipo grego que fez da compostura a prova do heroísmo.
Cópia romana que preserva um célebre tipo grego de herói.
#39
Ariadna adormecida
Uma figura adormecida, envolta em drapeados, reclina-se com um braço sobre a cabeça e os tornozelos cruzados. Durante muito tempo tomada por Cleópatra, lê-se hoje como Ariadna abandonada em Naxos — elegância helenística suavizada em mármore romano.
Obra-prima do tipo feminino reclinado.
#40
O Torso do Belvedere (torso de Hércules)
Um fragmento poderoso — músculos torcidos como cordas num corpo sentado — tornou-se uma bíblia para artistas. Assinado por Apollonios, a sua força em espiral moldou os corpos sistinos de Miguel Ângelo.
Pedra de toque para a anatomia do renascimento e do barroco.
#41
Hércules dourado (Hércules Mastai)
Um Hércules maior do que a vida brilha a ouro sob a cúpula: pele de leão sobre o braço, clava em repouso, maçãs na mão. Um raro bronze antigo dourado sobrevive como ex-líbris do ofício imperial — força polida em luz.
Rara sobrevivência de um bronze romano dourado.
#42
Antínoo Braschi (estátua de Antínoo como Dioniso)
O amado de Adriano, Antínoo, surge como Dioniso: rosto juvenil, coroa de hera e manto suave. A estátua funde retrato e deus, luto e beleza — a forma romana de transformar a dor em culto e em mármore.
Grande tipo de retrato romano de Antínoo.
#43
Sarcófago de pórfiro de Santa Helena
Pedra púrpura imperial para a mãe de Constantino: um vasto sarcófago de pórfiro com cenas de cavalaria em relevo. O material romano mais duro e raro transforma estatuto e memória em permanência.
Pórfiro imperial aplicado a uma dinastia cristã.
#44
Sarcófago de pórfiro de Constantina
A filha de Constantino recebe um sarcófago púrpura vivo de videiras e putti a vindimar. Motivo pagão, sentido cristão: vinho e videiras deslizam para a Eucaristia em pedra imperial.
Reaproveitamento cristão primitivo de imagética báquica.
#45
Biga romana antiga (carro de duas quadrigas)
Um carro de corrida em mármore vindo da Antiguidade: uma biga reconstruída com peças antigas, cujo painel frontal esculpido brilha em relevo. O conjunto evoca a velocidade do circo e a pompa do triunfo dentro de uma sala museológica.
Evoca a cultura romana do circo e do triunfo.
#46
Estátua de um guerreiro persa (prisioneiro persa)
Um «oriental» capturado ergue-se em traje exótico — barrete frígio, calças decoradas e manto pesado. A arte romana figurava muitas vezes inimigos estrangeiros assim para sinalizar vitória; aqui o tom é contido, a anatomia ideal e a mensagem inequívoca: o império doma o mundo.
Imagem clássica romana do estrangeiro vencido.
#47
Naóforo do Vaticano (estátua de um sacerdote com santuário)
Em pedra escura e polida, um sacerdote avança com um pequeno templo nas mãos. Dentro do santuário está um deus: uma casa portátil para o divino. Hieróglifos nítidos no pilar dorsal trazem uma oração intemporal.
Exemplo de referência do tipo naóforo do Período Tardio.
#48
Estela de Hatchepsut e Tutmés III
Um painel de calcário de linhas limpas regista nomes e louvores reais. Os cartuchos de Hatchepsut e Tutmés III surgem lado a lado, invocando favor divino e governo estável em hieróglifos nítidos e rasos.
Liga dois dos governantes mais decisivos da XVIII dinastia egípcia.