#23
Tryptyk Stefaneschiego
Dwustronny ołtarz dla dawnej Bazyliki św. Piotra: św. Piotr na tronie przyjmuje klęczącego fundatora, a na odwrociu widać męczeństwa Piotra i Pawła. Giotto zamienia doktrynę w ciężar, przestrzeń i ludzką obecność.
Solidność form Giotta wyznacza fundament wczesnych ołtarzy trecenta.
#47
Watykański naofor (posąg kapłana z kapliczką)
W ciemnym, wypolerowanym kamieniu kapłan niesie w dłoniach miniaturową świątynię. W jej wnętrzu stoi bóg — przenośny dom boskości. Precyzyjne hieroglify na filarze tylnym niosą modlitwę bez czasu.
To podręcznikowy przykład późnoegipskiego typu naofora.
#50
Sarkofag Dżedmut
Drewniana trumna w kształcie człowieka, pokryta pasami hieroglifów i bóstw ochronnych. Jaskrawe czerwienie, zielenie i błękity obiecują bezpieczeństwo, a teksty niosą modlitwy za Dżedmut do egipskich bogów.
To znakomity przykład malarstwa trumiennego z Trzeciego Okresu Przejściowego.
#52
Posąg królowej Tui
Granit oddaje cześć królowej Tui, matce Ramzesa II i żonie Setiego I. Chłodny, trwały kamień i formalna poza podkreślają królewską nieprzemijalność, a peruka, obcisła suknia i pasma inskrypcji ogłaszają tytuły, które wspierały władzę XIX dynastii.
To wizerunek matki Ramzesa II, jednej z kluczowych postaci XIX dynastii.
#56
Wielka złota fibula (Grobowiec Regolini-Galassi)
Z grobowca Regolini–Galassi w Cerveteri pochodzi ta niemal przedramienna złota zapinka, oznaka elitarnego statusu. Jej łuk i płytkę pokrywa „dywan” mikroskopijnych granulek i kroczących lwów — pokaz etruskiego złotnictwa orientalizującego, stworzony, by płonąć na stroju ceremonialnym.
To arcydzieło etruskiego złotnictwa orientalizującego z kontekstu książęcego grobowca.
#57
Patera „fenicko-cypryjska”
Płytka, grawerowana misa z warsztatów lewantyńskich lub cypryjskich, ceniona w Etrurii. Koncentryczne pasma zwierząt, lotosu i rozet krążą wokół centralnego guzka. Używana do ofiar z wina lub olejów, opowiada o śródziemnomorskiej wymianie w VI wieku p.n.e.
To czytelny dowód handlu śródziemnomorskiego łączącego Lewant/Cypr z Etrurią.
#58
Ampułka Calabresi
Niewielka etruska flaszka na pachnące olejki. Jej obłe brzuśce i wąska szyjka oplatają pasma stempelków lub malatury — rozety, fale oraz proste motywy zwierzęce i roślinne — zamieniając codzienny pojemnik w przenośny pokaz stylu, handlu i rytuału.
To przedmiot codzienny, który odsłania etruskie zwyczaje perfum i użycia rytualnego.
#63
Attycka amfora czarnofigurowa (sygnowana przez Exekiasa)
Arcydzieło techniki czarnofigurowej autorstwa Exekiasa, najlepszego ateńskiego malarza waz. Lśniące czarne sylwety, nacięcia ostre jak brzytwa i akcenty czerwieni oraz bieli budują wyważoną scenę, a sygnatura ogłasza autorstwo i wirtuozerską kontrolę garncarza-malarza.
To punkt odniesienia dla attyckiej ceramiki czarnofigurowej u szczytu, w wykonaniu Exekiasa.
#65
Późnokoryncki krater kolumnowy
Szeroka misa do mieszania wina w stylu korynckim. Pasy kroczących zwierząt i sfinksów opasują brzusiec, a rozety wypełniają tło. Wysokie uchwyty jak kolumienki nadają formie nazwę, zamieniając naczynie biesiadne w pokaz wczesnogreckiego ornamentu.
To klasyczny styl korynckich fryzów zwierzęcych na naczyniu sympozjalnym.
#96
Tryptyk z kości słoniowej (warsztat konstantynopolitański)
Kościółek do dłoni: Chrystus w centrum, święci na składanych skrzydłach, nimby nakłuwane jak gwiazdy — obiekt stworzony, by otwierać go do modlitwy.
To znakomity przykład sztuki średniobizantyńskiej: styl dworski połączony z prywatną pobożnością.
#135
Złoty pektorał (grobowiec Regolini-Galassi)
Półksiężyc z kutej blachy złotej, ożywiony drobnymi granulkami i lwami w reliefie — etruski luksus u szczytu.
To punkt odniesienia dla etruskiego złotnictwa, repusowania i granulacji, pochodzący z książęcego grobowca.
#136
Brązowa statuetka egipskiej bogini-kotki Bastet
Smukły brąz, czujnie nastawione uszy — Bastet siedzi w gotowości jako opiekunka domu i ulubienica świątyń.
To klasyczny wizerunek wotywny z Okresu Późnego — tysiące podobnych figur ofiarowywano Bastet.
#156
Fragment arrasu koptyjskiego
Jasny motyw z wełny rozkwita na lnianym tle — codzienna tkanina zmieniona w przenośny kolor i wiarę.
To podręcznikowy splot koptyjski, ukazujący kolor i wzornictwo późnej starożytności.
#179
Fragment mozaiki Navicella Giotta (anioł)
Ocalały anioł z wielkiej Navicelli Giotta — apostolskiej łodzi pośród burzy — przechowuje pamięć utraconego średniowiecznego arcydzieła.
To rzadko ocalała część słynnego cyklu Navicella Giotta.