Osiemnastewieczne serce kolekcji rzeźby, zaaranżowane w monumentalnych, neoklasycznych salach. To tutaj znajdują się Laokoon i jego synowie, Apollo Belwederski, Torso Belwederskie oraz inne grecko-rzymskie arcydzieła, które kształtowały renesansowy smak. Dziedzińce i galerie łączą kontekst archeologiczny z elegancką ekspozycją, zamieniając antyczny marmur w żywą szkołę formy i mitu.
Dzieła z kolekcji Muzeum Pio-Clementyńskie
w Muzeach Watykańskich
#2
Laokoon i jego synowie
Trojański kapłan i dwaj synowie wiją się, gdy morskie węże uderzają — antyczny marmur zamienia ból i przestrogę w dramat najwyższej próby.
To punkt odniesienia dla hellenistycznego dramatu i studium anatomii.
#5
Apollo Belwederski
Bóg w chwili po strzale — zrównoważony, niemal bezciężki i idealny. Ten rzymski marmur uczył pokolenia, czym jest „klasyczne” piękno.
Stanowi wzorzec klasycznego ideału męskiego piękna.
#16
Gigantyczna misa porfirowa z Domus Aurea Nerona
Jeden blok cesarskiego porfiru — głęboki fiolet z jasnymi kryształami — wyrzeźbiony w ogromną misę. Dawny luksus cesarzy dziś wyznacza oś „panteonowej” Sali Okrągłej.
Cesarski porfir — surowa potęga zamieniona w przedmiot.
#32
Sarkofag Scypiona Barbatusa
Ciężki tufowy sarkofag Lucjusza Korneliusza Scypiona Barbatusa — wczesnego męża stanu i przodka Scypiona Afrykańskiego. Archaiczny łaciński wiersz wykuwa rzymskie cnoty w kamieniu: ród, męstwo i służbę publiczną, zachowane z rodzinnego grobowca w Rzymie.
To kamień węgielny wczesnej epigrafiki łacińskiej i rzymskiej auto-reprezentacji.
#33
Apoksyomenos (Skrobacz)
Atleta zeskrobuje z ramienia oliwę strygilem. Ta rzymska kopia według Lizypa pokazuje nowy, smukły kanon — małą głowę i długie kończyny — oraz pozę, która wchodzi w naszą przestrzeń i każe okrążać postać, a nie tylko stanąć przed nią.
Ucieleśnia lizypowski kanon i ideę oglądania rzeźby w pełnych 360°.
#34
Bóg rzeki (Arno)
Brodacz-gigant spoczywa, oparty o urnę, z której wylewa się wieczna woda. Takie personifikacje czyniły z rzek bóstwa — spokojne, ciężkie i płodne — aby Rzym mógł wyrzeźbić swój krajobraz w mit.
To klasyczny rzymski przykład personifikacji bóstwa rzecznego.
#35
Hermes Belwederski
Idealny młodzieniec stoi w cichym kontrapoście, z płaszczem przerzuconym przez ramię, a dłoń niegdyś trzymała laskę Hermesa. Przez stulecia nazywany „Antinousem Belwederskim”, stał się modelem gracji i proporcji.
Przez długi czas był modelem studium idealnej, młodzieńczej formy.
#36
Triumfujący Perseusz (z głową Meduzy)
Chłodny bohater stoi swobodnie, z mieczem uniesionym i głową Meduzy w dłoni. Wypolerowany marmur Canovy wskrzesza ideał klasyczny — spokój po czynie — w chwili, gdy galerie papieskie podnosiły się po napoleońskich stratach.
To neoklasyczne odrodzenie ideału klasycznego w rzeźbie.
#37
Posąg jaguara
Smukły, brązowy drapieżnik stąpa naprzód, z napiętymi łopatkami i ogonem zwiniętym w łuk. Rzymscy rzemieślnicy uchwycili pauzę tuż przed skokiem — zwierzęcą siłę oddaną oszczędnym, pewnym modelunkiem i ciemną, „żywą” patyną.
To znakomite rzymskie studium zwierzęcego ruchu w brązie.
#38
Posąg Meleagra
Łowca odpoczywa po polowaniu na dzika kalidońskiego. Płaszcz na ramieniu, niegdyś włócznia w dłoni, pies u boku — rzymska kopia słynnego greckiego typu, który czyni opanowanie dowodem bohaterstwa.
To rzymska kopia, która zachowuje słynny grecki typ bohatera.
#39
Śpiąca Ariadna
Okryta draperią śpiąca postać spoczywa, z ramieniem przerzuconym nad głową i skrzyżowanymi kostkami. Długo brana za Kleopatrę, dziś odczytywana jest jako Ariadna porzucona na Naksos — hellenistyczna elegancja zmiękczona w rzymskim marmurze.
To arcydzieło typu leżącej postaci kobiecej.
#40
Torso Belwederskie (Torso Herkulesa)
Potężny fragment — mięśnie skręcone jak liny na siedzącej postaci — stał się biblią artystów. Sygnowane przez Apolloniosa Torso, ze swoją siłą i spiralną energią, ukształtowało ciała Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej.
To punkt odniesienia dla renesansowej i barokowej anatomii.
#41
Złocony Herkules (Herkules Mastai)
Większy niż życie Herkules lśni złotem pod kopułą: skóra lwa na ramieniu, maczuga w spoczynku, w dłoni jabłka. Rzadko zachowany antyczny złocony brąz trwa jako pokaz kunsztu cesarskiego — siła wypolerowana w światło.
To rzadki przykład zachowanego złoconego rzymskiego brązu.
#42
Antinous z Braschi (posąg Antinousa jako Dionizosa)
Ukochany Hadriana Antinous ukazuje się jako Dionizos: młodzieńcza twarz, wieniec z bluszczu i miękki płaszcz. Posąg łączy portret i boga, żałobę i piękno — rzymski sposób, by zamienić stratę w kult i marmur.
To ważny rzymski typ portretowy Antinousa.
#43
Porfirowy sarkofag św. Heleny
Cesarski purpur dla matki Konstantyna: ogromny porfirowy sarkofag z reliefem scen kawaleryjskich. Najtwardszy i najrzadszy rzymski materiał zamienia rangę i pamięć w trwałość.
Cesarski porfir użyty przez chrześcijańską dynastię.
#44
Porfirowy sarkofag Konstantyny
Córka Konstantyna spoczywa w purpurowej trumnie ożywionej winoroślą i puttami zbierającymi winogrona. Motyw pogański, sens chrześcijański: wino i latorośl przesuwają się ku Eucharystii w cesarskim kamieniu.
To wczesnochrześcijańskie przekształcenie bachicznej ikonografii.
#45
Starożytny rzymski rydwan dwukonny (biga)
Antyczny „bolid” z marmuru: dwukonny rydwan zrekonstruowany ze starożytnych części, z frontem wozu lśniącym reliefem. Zespół przywołuje cyrkową prędkość i triumfalną paradę we wnętrzu muzeum.
Przywołuje kulturę rzymskiego cyrku i triumfu.
#46
Posąg perskiego wojownika (jeniec perski)
Pojmany „wschodni” stoi w egzotycznym stroju — frygijska czapka, wzorzyste spodnie i ciężki płaszcz. Rzymska sztuka często ukazywała wrogów w taki sposób, by ogłosić zwycięstwo; tutaj ton jest powściągliwy, anatomia idealna, a przekaz jednoznaczny: imperium poskramia świat.
To klasyczny rzymski wizerunek pokonanego cudzoziemca.
#134
Posąg Wenus Felix (Wenus z Kupidynem)
Rzymski ideał piękna: pełna wdzięku Wenus z małym towarzyszem Kupidynem — gracja, poler i świątynny spokój.
To rzymska adaptacja greckich ideałów Afrodyty na potrzeby kultu domowego i świątynnego.
#149
Schody Bramantego (pierwotna spiralna rampa)
Rampa o podwójnej helisie dla ludzi i mułów — renesansowa elegancja zaprojektowana dla ruchu.
To ikona renesansowej inżynierii: użyteczna, procesyjna rampa o podwójnej helisie.
#245
Dyskobol
Sprężony atleta zastyga przed wyrzutem — rzymska marmurowa kopia greckiej ikony ruchu i miary dłuta Myrona.
To kanoniczny, znany na całym świecie obraz klasycznego piękna atletycznego.Oferty last minute
Świetne oferty są dostępne na najbliższe dni - zarezerwuj teraz, póki są miejsca!
| Data | Bilety | Wycieczki |
|---|---|---|
| Kup za €69 | Kup za €69 | |
| Kup za €75 | Kup za €85 | |
| Kup za €86 | Kup za €94 | |
| Kup za €108 | Kup za €109 | |
| Kup za €85 | Kup za €93 | |
| Kup za €69 | Kup za €84 | |
| Kup za €60 | Kup za €85 |
