장대한 신고전주의 전시실에서 연출된, 조각 컬렉션의 18세기 중심부입니다. 이곳에는 『라오콘과 그의 아들들』, 『벨베데레의 아폴로』, 『벨베데레의 토르소』를 비롯해 르네상스 취향을 형성한 그리스·로마 걸작들이 서 있습니다. 중정과 갤러리는 고고학적 맥락과 우아한 전시를 엮어, 고대 대리석을 형태와 신화의 살아 있는 학교로 만듭니다.
피오·클레멘티노 박물관 컬렉션의 작품
바티칸 박물관
#2
『라오콘과 그의 아들들』
트로이의 제사장과 두 아들이 바다뱀에 휘감겨 몸부림치며, 고대의 대리석이 고통과 경고를 극적인 장면으로 바꿉니다.
헬레니즘 조각의 드라마와 해부학을 대표하는 기준작입니다.
#5
『벨베데레의 아폴로』
화살을 쏜 뒤의 신이 가볍게 서 있으며, 이 로마 대리석은 ‘고전적’ 아름다움의 의미를 세대에 걸쳐 가르쳤습니다.
고전적 남성미를 가늠하는 기준점으로 자리했습니다.
#16
『네로의 도무스 아우레아에서 온 거대한 붉은 반암 대야』
자주빛 결정이 박힌 황제의 반암 한 덩이가 거대한 대야로 변했으며, 원형실의 판테온 같은 공간을 한가운데서 붙잡습니다.
황제의 반암이 ‘권력’이라는 의미를 오브제로 구현한 사례입니다.
#32
『스키피오 바르바투스의 석관』
루키우스 코르넬리우스 스키피오 바르바투스를 위한 무거운 응회암 관이며, 고대 라틴 운문이 혈통과 용맹, 공적 봉사를 돌에 새겨 로마의 덕을 그대로 보존합니다.
초기 라틴 비문과 로마의 자기 표상을 이해하는 초석입니다.
#33
『아폭시오메노스』(몸을 긁는 선수)
선수가 스트리길로 팔의 기름을 긁어내며, 리시포스를 따른 로마 복제는 작은 머리와 긴 팔다리의 새로운 정전을 보여 주고 관람객이 인물을 빙 둘러 보게 합니다.
리시포스적 정전과 360도 감상을 구현합니다.
#34
『강의 신』(아르노)
수염 난 거인이 항아리에 기대어 누워 끝없는 물을 흘리며, 로마는 강을 신으로 의인화해 풍요로운 풍경을 신화로 조각했습니다.
로마의 강 신 의인화가 보여 주는 전형적 사례입니다.
#35
『벨베데레의 헤르메스』
이상화된 청년이 고요한 콘트라포스토로 서 있고, 한 팔에는 망토가 걸려 있으며, 다른 손은 한때 헤르메스의 지팡이를 들고 있었습니다. 오랫동안 ‘벨베데레의 안티노스’로 불리며 우아함의 모델이 되었습니다.
이상화된 젊은 육체를 अध्ययन하기 위한 오랜 모델로 기능했습니다.
#36
『승리한 페르세우스』(메두사의 머리를 든 페르세우스)
영웅은 차분히 서서 칼을 들고 메두사의 머리를 높이 들며, 카노바의 매끈한 대리석은 고전적 이상을 되살려 나폴레옹 약탈 이후의 바티칸에 ‘재건’의 상징이 되었습니다.
고전적 이상을 현대적으로 되살린 신고전주의의 대표작입니다.
#37
『재규어 조각상』
매끈한 청동 맹수가 앞발을 내딛고 어깨를 웅크리며 꼬리를 말고, 로마 장인은 도약 직전의 긴장을 어두운 파티나로 살아 있게 만들었습니다.
동물의 움직임을 포착한 정교한 로마 청동 अध्ययन입니다.
#38
『멜레아그로스 조각상』
칼리돈의 멧돼지 사냥 뒤에 사냥꾼이 쉬고 있으며, 망토와 사냥개, 트로피가 영웅의 침착함을 증명합니다. 그리스의 유명한 유형을 따른 로마 복제입니다.
찬양받던 그리스 영웅 유형을 보존한 로마 복제입니다.
#39
『잠든 아리아드네』
옷자락을 두른 잠든 여인이 한 팔을 머리 위로 올리고 발목을 포개고 누워 있으며, 한때 클레오파트라로 여겨졌으나 오늘날에는 낙소스에 버려진 아리아드네로 읽힙니다.
누워 있는 여성상 유형의 걸작으로 꼽힙니다.
#40
『벨베데레의 토르소』(헤라클레스의 토르소)
앉아 비틀린 몸통 위로 근육이 밧줄처럼 꼬인 강렬한 파편이며, 아폴로니오스의 서명과 나선의 힘은 미켈란젤로의 시스티나 인체를 빚었습니다.
르네상스와 바로크의 해부학 연구를 이끈 기준점입니다.
#41
『금박 헤라클레스』(헤라클레스 마스타이)
돔 아래에서 금빛으로 빛나는 거대한 헤라클레스가 사자 가죽과 곤봉, 그리고 황금 사과를 들고 서 있으며, 고대의 금박 청동이 제국의 공예를 빛으로 드러냅니다.
금박이 남아 있는 로마 청동상의 드문 생존 사례입니다.
#42
『브라스키 안티노스』(디오니소스로 표현된 안티노스)
하드리아누스가 사랑한 안티노스가 디오니소스로 나타나며, 젊은 얼굴과 담쟁이 관, 부드러운 망토가 초상과 신성을, 애도와 아름다움을 하나로 섞습니다.
안티노스를 보여 주는 주요 로마 초상 유형입니다.
#43
『성 헬레나의 반암 석관』
콘스탄티누스의 어머니를 위한 제국의 자줏빛 돌이며, 기병 장면이 새겨진 거대한 반암 석관은 신분과 기억을 영속으로 바꿉니다.
그리스도교 왕조에 제국의 반암이 사용된 사례입니다.
#44
『콘스탄티나의 반암 석관』
콘스탄티누스의 딸은 포도덩굴과 포도를 거두는 푸티가 살아 움직이는 자줏빛 석관에 안겼으며, 이교의 문양은 성체의 의미로 미끄러져 들어갑니다.
바쿠스적 이미지가 초기 그리스도교 의미로 전용되는 과정을 보여 줍니다.
#45
『고대 로마의 쌍마 전차』(비가)
고대의 경주 전차가 대리석으로 재구성되어 부조 장식이 빛나며, 서커스의 속도와 개선 행렬의 장관이 박물관 홀 안에서 되살아납니다.
로마의 서커스 문화와 개선 의례를 떠올리게 합니다.
#46
『페르시아 전사 조각상』(페르시아 포로)
프리기아 모자와 무늬 바지, 두터운 망토를 걸친 ‘동방의 포로’가 서 있으며, 로마는 이런 형상으로 승리를 말했고 메시지는 분명하게 남습니다.
정복된 외국인을 보여 주는 로마의 전형적 이미지입니다.마지막 순간 특가
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