그레고리오 16세 교황이 1837년에 설립한 이 박물관은 빌라노바 시대의 단지에서 헬레니즘 시대 청동에 이르기까지 에트루리아 미술을 추적합니다. 레골리니-갈라시 무덤의 보물(금제 흉갑과 거대한 피불라), 검은 부케로 도기, 채색 석관과 납골 단지가 대표적 하이라이트입니다. 명확한 전시는 장례 의례, 그리스와의 접촉, 로마 초기의 미적 취향을 보여 줍니다.
그레고리아노 에트루리아 박물관 컬렉션의 작품
바티칸 박물관
#56
『대형 금제 피불라』(레골리니-갈라시 무덤)
체르베테리의 레골리니-갈라시 무덤에서 나온 팔뚝 길이의 금제 브로치로, 미세한 금입자와 보행하는 사자 무늬가 표면을 덮어 엘리트의 위신을 불태우듯 드러냅니다.
왕족급 무덤에서 나온 에트루리아 동방화 금세공의 걸작입니다.
#57
「페니키아-키프로스」 파테라
레반트/키프로스 공방에서 제작되어 에트루리아에서 귀하게 여겨진 얕은 조각 그릇입니다. 동심원 띠의 동물, 연꽃, 로제트가 중앙 돌기를 둘러싸며, 기원전 6세기 지중해 교류를 한 그릇에 그려 냅니다.
레반트/키프로스와 에트루리아를 잇는 지중해 교역의 명확한 증거입니다.
#58
칼라브레시 암풀라
향유를 담는 작은 에트루리아 플라스크로, 둥근 몸과 좁은 목에 로제트와 물결, 단순한 동식물 무늬 띠가 둘려 일상 용기가 휴대용 취향의 전시가 됩니다.
향유 사용과 의례 습관을 통해 에트루리아의 일상 문화를 보여 주는 기물입니다.
#59
『토디의 마르스』
거의 실물 크기의 에트루리아 전사가 헌주를 따르려는 순간에 서 있으며, 청동 주조와 흉갑은 그리스식 콘트라포스토와 이탈리아의 의례를 결합해 전투의 우아함을 봉헌으로 바꿉니다.
그리스식 자세를 흡수한 에트루리아 청동 주조의 걸작입니다.
#60
『다채색 부조가 있는 채색 석관』
헬레니즘 시대 에트루리아의 점토 석관으로, 패널의 얕은 부조 장면에 색채가 남아 연회와 행렬, 사후 세계의 수호자들이 생동합니다. 붉은색과 검정, 크림색이 무덤의 궤를 지위와 안전한 통과의 약속으로 바꿉니다.
에트루리아 장례 미술에서 부조 조각과 채색의 결합을 보여 줍니다.
#61
『오이노마오스의 장인’의 납골 단지』
볼테라의 납골 단지 전면에는 신화 장면이 생동감 있게 새겨져 있으며, ‘오이노마오스의 장인’으로 귀속되는 긴장한 인물과 유려한 옷주름이 재를 담는 가족의 궤를 작은 서사극으로 바꿉니다.
‘오이노마오스의 장인’으로 귀속되는 볼테라 단지 조각의 핵심 사례입니다.
#62
『죽어가는 아도니스가 있는 장례 기념물』
작은 제단에는 죽음의 순간에 놓인 아도니스가 새겨져 에트루리아의 무덤을 위해 그리스 신화가 재구성됩니다. 개인의 상실은 되돌아옴의 순환적 약속과 연결되어, 신화가 가족의 애도를 말하는 언어가 됩니다.
그리스 신화가 에트루리아 장례 맥락으로 전용되어 슬픔과 재생을 연결합니다.
#63
『아티카 흑화 암포라』(엑세키아스 서명)
아테네 최고의 도기 화가 엑세키아스가 흑화 기법으로 완성한 걸작입니다. 윤기 나는 검은 실루엣과 날카로운 선각, 덧칠한 붉은색과 흰색이 절제된 서사를 만들고, 서명은 도공 겸 화가의 기량을 공언합니다.
엑세키아스가 이끈 아티카 흑화 기법의 정점을 보여 주는 기준작입니다.
#64
『아티카 킬릭스』(두리스, 「이아손」)
두리스의 정교한 적화 술잔으로, 원형 내부에는 이아손이 뱀과 맞서고 아테나가 돕는 장면이 펼쳐집니다. 섬세한 부조선과 희석 유약의 음영, 절제된 배치가 손바닥 위의 신화를 무대로 만듭니다.
적화 술잔의 거장 두리스의 대표적 수준을 보여 주는 작품입니다.
#65
기둥 손잡이 장식이 있는 후기 코린토스식 기둥 크라테르
코린토스 흑화 기법의 넓은 혼합 그릇으로, 보행하는 동물과 스핑크스 띠가 몸체를 두르고 로제트가 바탕을 채웁니다. 기둥처럼 솟은 손잡이가 연회의 기물을 초기 그리스 표면 디자인의 쇼피스로 만듭니다.
연회용 혼합 그릇에 적용된 코린토스식 동물 프리즈 양식의 전형입니다.
#66
『아티카 적화 히드리아』(베를린 화가)
절제의 거장 베를린 화가가 만든 물항아리로, 윤기 나는 검은 바탕 위에 한 인물이 고요히 고립되어 서 있습니다. 공간과 침묵이 장면을 완성하며, 일상 용기 위에 고전기의 차분함이 응축됩니다.
베를린 화가의 ‘검은 바탕 위 고립된 인물’ 양식을 대표합니다.
#67
『아티카 적화 암포라』(아킬레우스 화가)
아킬레우스 화가로 귀속되는 고전기 전성기의 암포라로, 윤기 나는 검은 바탕 위에 고요한 단독 인물이 서 있습니다. 머리카락처럼 가는 부조선과 절제된 공간이 장면을 잠잠하게 만들며, 기능적 용기 위에 아테네의 엄정한 우아함이 내려앉습니다.
고전기 전성기 아테네의 대표 화가인 아킬레우스 화가로 귀속되는 작품입니다.
#68
『아티카 칼릭스 크라테르』(보스턴 피알레 화가)
기원전 5세기 중엽 보스턴 피알레 화가의 혼합 그릇입니다. 유연한 윤곽선의 인물들이 넓은 종형 몸체를 가로지르고, 희석 유약 음영이 조용한 깊이를 더하며, 미앤더 띠와 팔메트가 연회용 서사를 또렷이 틀지어 줍니다.
초기 고전기의 뛰어난 화가로 평가되는 보스턴 피알레 화가에게 귀속됩니다.마지막 순간 특가
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