작품 목록
바티칸 박물관의 전체 소장 작품을 만나보세요. 필터를 사용해 작가, 컬렉션, 시대, 작품 유형별로 탐색할 수 있습니다. 르네상스의 걸작부터 고대 조각까지, 당신에게 영감을 주는 작품을 찾아보세요.
#73
『아테나와 마르시아스 조각 군상』
미론의 잃어버린 청동상을 따른 장면으로, 아테나는 버린 아울로스를 외면하고 마르시아스는 놀라며 손을 뻗습니다. 신의 평정과 숲의 호기심이 맞부딪히며, 선택이 운명으로 바뀌는 순간이 멈춰 있습니다.
엄정 양식 조각의 이정표로 꼽히는 미론의 『아테나와 마르시아스』를 따른 로마 복제입니다.
#74
『파르테논 대리석 파편』
파르테논 조각의 작은 한 조각으로, 페리클레스 시대의 단정한 주름과 확고한 윤곽, 차분한 리듬이 남아 있습니다. 파편이지만 페이디아스적 고전주의의 균형과 명료함을 그대로 전합니다.
기원전 5세기 파르테논의 페이디아스적 고전주의와 직접 연결됩니다.
#75
『아사로토스 오이코스』(「청소하지 않은 바닥」) 모자이크
로마의 트롱프뢰유 걸작으로, 연회 뒤 바닥에 뼈와 조개, 껍질, 부스러기가 흩어진 듯 보입니다. 모자이크 제작자 헤라클레이토스의 서명이 남아, 기술의 과시와 재치를 동시에 보여 줍니다.
유명한 ‘청소하지 않은 바닥’ 모티프를 따른 서명 있는 로마 모자이크입니다.
#76
『니오베의 자식 조각상』(키아라몬티 니오비드)
비극적 니오비드 군상에서 한 아이가 아폴론과 아르테미스의 보이지 않는 화살을 피해 달아납니다. 날리는 옷자락과 비틀린 몸, 치켜든 시선이 공포를 움직임으로 압축합니다.
유명한 니오비드 군상을 따른 로마 복제로, 신화적 처벌을 움직임으로 보여 줍니다.
#77
『율리우스 카이사르 흉상』
야윈 볼과 뒤로 물러난 머리카락, 긴장된 사색의 눈빛이 율리우스 카이사르를 미화 없이 보여 줍니다. 부드러운 이상미 대신 의지와 지성으로 권력을 드러내는 로마적 사실주의입니다.
로마에서 가장 유명한 독재자의 정형화된 닮음을 규정합니다.
#78
『칸첼레리아 궁전 부조』
깊게 흐르는 옷주름 속에 제국의 행렬이 새겨져, 관리와 병사, 의인화된 존재들이 황제를 수행합니다. 르네상스 궁전에 재사용되었던 이 패널은 플라비우스 시대의 장관과 질서의 선전을 돌에 남깁니다.
플라비우스 시대 제국 선전 부조의 주요 사례입니다.
#79
『하테리이 무덤 부조 패널』
건축업자였던 하테리이 가문을 위한 장례 부조로, 크레인과 도르래, 세워지는 기념물이 의례 장면과 나란히 나타납니다. 직업은 자부심이 되고, 기억은 서사가 됩니다.
작동하는 로마 건설 기술을 시각적으로 기록한 드문 자료입니다.
#80
『카라칼라 욕장의 운동선수 모자이크』
거대한 카라칼라 욕장에서 옮겨 온 바닥에는 레슬러와 복서, 판크라티온 선수들이 경기 중 자세로 서 있고, 장갑과 스트리길, 월계관과 이름 표기가 함께 나타납니다. 흑백 테세라는 근육과 움직임을 그래픽 리듬으로 바꿔, 스포츠를 제국 시민 생활의 장관으로 기립니다.
로마의 운동 경기와 목욕 문화의 장관을 기록하는 자료입니다.
#81
『선한 목자 소상』
젊은 목자가 양 한 마리를 어깨에 메고 바위투성이 땅을 부드럽게 걸어갑니다. 목가적 모티프가 초기 그리스도교의 돌봄과 구원의 상징으로 새롭게 읽히며, 친근하고 겸손한 위로를 전합니다.
로마의 목가적 유형을 바탕으로 형성된, 전형적인 초기 그리스도교 이미지입니다.
#82
『요나 석관』
초기 그리스도교 석관에 요나 연작이 새겨져, 바다 괴물에게 삼켜졌다가 살아 나오고 포도덩굴 아래 쉬는 장면이 부활의 약속으로 바뀝니다.
부활을 상징하는 대표적 초기 그리스도교 ‘요나 연작’입니다.
#83
『비아 살라리아 석관』
로마의 비아 살라리아 인근 공동묘지에서 온 초기 그리스도교 석관으로, 오란트와 선한 목자, 작은 복음 장면들이 로마식 기념물을 구원과 공동체의 희망으로 바꿉니다.
로마 가족 석관 위에 나타난 초기 그리스도교 도상의 교과서적 사례입니다.
#84
『두 형제의 석관』
요나와 다니엘, 베드로와 바오로의 장면들이 대리석 ‘만화’처럼 이어지며, 수염 없는 두 남자의 초상이 혈연과 신앙을 함께 틀지어 줍니다.
로마 장례 형식 안에 후기 고대 그리스도교 도상이 집약된 대표 사례입니다.
#85
『도그마 석관』
대리석 속 신학 درس입니다. 그리스도가 아담을 창조하고, 삼위일체가 상징으로 संकेत되며, 구원의 장면들이 교리를 한 전면에 엮습니다.
후기 고대의 ‘이미지로 쓴 신경’으로, 초기 그리스도교 교리를 요약하는 대표 사례입니다.
#86
『그리스도의 수난 장면이 있는 석관』
대리석 프리즈가 체포에서 매장까지 수난을 짧고 상징적인 장면으로 잇고, 희망과 기억을 위해 서사를 응축합니다.
상류층 그리스도교 매장에 사용된 명료한 후기 고대 수난 연작입니다.
#87
『나무가 있는 석관』(아나스타시스 유형)
가느다란 나무들이 장면을 나누며, 그리스도께서 지하 세계로 내려가 아담을 들어 올리고 하데스의 문을 무너뜨리는 아나스타시스가 정점에 놓입니다.
라틴 그리스도교 맥락에서 아나스타시스를 중심에 둔 드문 석관 전면입니다.
#88
『율법 전수』가 있는 석관 전면
옥좌에 앉은 그리스도께서 베드로에게 두루마리를 건네고 바오로가 곁에 서며, ‘율법의 전수’가 권위와 복음을 하나의 상징으로 압축합니다.
그리스도가 베드로에게 권위를 위임하는 정전적 초기 그리스도교 도상입니다.
#89
『베데스다』 유형의 석관 전면
그리스도의 명령에 자리가 들려 올려지고, 물결이 베데스다 연못을 संकेत하며, 치유가 하나의 निर्ण적인 순간으로 새겨집니다.
기적과 자비, 부활의 희망을 직접 연결하는 명료한 초기 그리스도교 부조입니다.
#90
『홍해 도하』가 있는 석관
모세가 지팡이로 물을 가르자 병거와 병사들이 파도 속에서 무너집니다. 구원은 세례와 재생의 표상으로 돌에 새겨집니다.
그리스도교 세례와 구원의 핵심 구약 ‘표상’으로 기능하는 장면입니다.
#91
『안토니누스 피우스 원주 기단』
독수리가 안토니누스와 파우스티나를 하늘로 들어 올리고, 병사들은 의례 행진으로 원을 그립니다. 제국 로마의 사후 세계와 의전이 돌에 새겨져 있습니다.
안토니누스 시대의 신격화와 군사 장례 의례를 보여 주는 최고 수준의 자료입니다.
#92
『푸쿠마니 묘기둥』(티위 장례 기둥)
황토 안료로 채색된 높은 무늬 기둥이 무덤을 표시하고 영혼의 길을 열어 주며, 의례와 땅, 공동체를 위해 만들어진 예술이 서 있습니다.
티위 장례 관행과 공동체 기억의 핵심인 의례 조각입니다.
#93
『중국 황후의 봉황관』
금 격자와 날아오르는 봉황, 수천 개의 진주, 그리고 물총새 깃털의 전기처럼 푸른 피부가 어우러져, 머리에 쓰는 궁정의 태양을 만듭니다.
청대 궁정 장신구의 걸작으로, 금 필리그리와 진주 세공, 물총새 깃털 상감을 보여 줍니다.
#94
『그랜드 갈라 베를린 마차』
금박과 조각 장식, 벨벳으로 만든 움직이는 무대이며, 바퀴 위의 교황 의례가 됩니다.
자동차 이전 시대의 교황 국정술을 보여 주는 의전 이동 수단의 대표작입니다.
#95
시트로엥 리크토리아 C6(비오 11세 교황의 세단)
1930년의 유선형 시트로엥이 교황을 위해 맞춤 제작되어, 긴 휠베이스와 개방형 후부, 교황 문장이 ‘현대의 의전’을 네 바퀴에 실었습니다.
의전 마차에서 자동차로 넘어가는 변화를 보여 주는 초기 ‘교황 차량’입니다.
#96
『상아 삼부작』(콘스탄티노폴리스 공방)
손바닥만 한 교회처럼 중앙에는 그리스도, 접히는 날개에는 성인들이 서며, 별처럼 찍힌 후광이 기도를 위해 열리고 닫힙니다.
중기 비잔틴의 궁정 양식과 사적 신심이 결합된 정교한 상아 작품입니다.