작품 목록
바티칸 박물관의 전체 소장 작품을 만나보세요. 필터를 사용해 작가, 컬렉션, 시대, 작품 유형별로 탐색할 수 있습니다. 르네상스의 걸작부터 고대 조각까지, 당신에게 영감을 주는 작품을 찾아보세요.
#25
『식스토 4세가 바르톨로메오 플라티나를 바티칸 도서관장으로 임명하다』
교황이 옥좌에 앉고 신하들이 둘러서며, 학자가 무릎 꿇고 명문을 가리킵니다. 멜로초의 차분한 원근과 초상은 바티칸 도서관의 시작을 한 장면에 새깁니다.
바티칸 도서관의 ‘창립 이미지’로 기능하는 대표작입니다.
#26
『피에타』
크리벨리의 『피에타』는 보석 같은 성화처럼 빛나며, 성모가 금지 바탕 위에서 그리스도를 안고 날카로운 윤곽과 차가운 푸른빛이 창백함을 돋보이게 합니다. 솟은 금박과 세필 선은 슬픔을 귀하게 만들며, 조용히 가까이에서 기도하도록 다듬어진 후기 고딕의 신심입니다.
후기 고딕과 초기 르네상스가 결합된 크리벨리 특유의 양식을 보여 줍니다.
#27
『성 라우렌시오, 툴루즈의 성 루도비코, 성 헤르쿨라노, 성 콘스탄티우스와 함께한 성모자』
고요한 성모가 페루자의 성인들을 푸른 하늘 아래 모으며, 페루지노의 부드러운 빛과 절제된 자세, 평온한 풍경이 기도를 조화로 바꿉니다.
라파엘로에게 영향을 준 움브리아적 조화의 전형을 보여 줍니다.
#28
『동방박사의 경배』
바사리는 성아기 주위에 색과 움직임을 빽빽이 모으고, 고대 유적 속으로 길게 늘어진 인물들이 행렬처럼 흘러들어오게 하며 경배를 궁정의 행렬극으로 바꿉니다.
바사리의 매너리즘 양식을 보여 주는 바티칸의 드문 사례입니다.
#29
『체리의 성모』
아기 예수께서 체리를 한 움큼 내미시자 성모가 다정하게 받쳐 드리며, 바로치는 부드러운 경계와 따뜻한 빛으로 교리를 가정의 정서처럼 느끼게 합니다.
바로크적 다정함과 색채로 나아가는 중요한 단계입니다.
#30
『천문 관측』
차가운 하늘 아래 관측자들이 긴 망원경을 겨누고, 행성은 작은 원반으로 빛납니다. 크레티는 과학을 차분한 설득으로 그려, ‘정확히 바라보기’가 지원받아야 함을 말합니다.
천문학을 지지하기 위한 초기의 시각적 ‘옹호’ 사례입니다.
#31
『에덴동산의 아담과 이브』
낙원은 생명으로 가득 차고, 아담과 이브가 금단의 열매에 손을 뻗는 순간 주변의 털과 깃이 과학처럼 정밀하게 빛납니다. 페터는 창세기를 거대한 자연사의 صفحة로 펼쳐 보입니다.
성서 서사와 자연사적 정밀함을 하나로 결합합니다.
#32
『스키피오 바르바투스의 석관』
루키우스 코르넬리우스 스키피오 바르바투스를 위한 무거운 응회암 관이며, 고대 라틴 운문이 혈통과 용맹, 공적 봉사를 돌에 새겨 로마의 덕을 그대로 보존합니다.
초기 라틴 비문과 로마의 자기 표상을 이해하는 초석입니다.
#33
『아폭시오메노스』(몸을 긁는 선수)
선수가 스트리길로 팔의 기름을 긁어내며, 리시포스를 따른 로마 복제는 작은 머리와 긴 팔다리의 새로운 정전을 보여 주고 관람객이 인물을 빙 둘러 보게 합니다.
리시포스적 정전과 360도 감상을 구현합니다.
#34
『강의 신』(아르노)
수염 난 거인이 항아리에 기대어 누워 끝없는 물을 흘리며, 로마는 강을 신으로 의인화해 풍요로운 풍경을 신화로 조각했습니다.
로마의 강 신 의인화가 보여 주는 전형적 사례입니다.
#35
『벨베데레의 헤르메스』
이상화된 청년이 고요한 콘트라포스토로 서 있고, 한 팔에는 망토가 걸려 있으며, 다른 손은 한때 헤르메스의 지팡이를 들고 있었습니다. 오랫동안 ‘벨베데레의 안티노스’로 불리며 우아함의 모델이 되었습니다.
이상화된 젊은 육체를 अध्ययन하기 위한 오랜 모델로 기능했습니다.
#36
『승리한 페르세우스』(메두사의 머리를 든 페르세우스)
영웅은 차분히 서서 칼을 들고 메두사의 머리를 높이 들며, 카노바의 매끈한 대리석은 고전적 이상을 되살려 나폴레옹 약탈 이후의 바티칸에 ‘재건’의 상징이 되었습니다.
고전적 이상을 현대적으로 되살린 신고전주의의 대표작입니다.
#37
『재규어 조각상』
매끈한 청동 맹수가 앞발을 내딛고 어깨를 웅크리며 꼬리를 말고, 로마 장인은 도약 직전의 긴장을 어두운 파티나로 살아 있게 만들었습니다.
동물의 움직임을 포착한 정교한 로마 청동 अध्ययन입니다.
#38
『멜레아그로스 조각상』
칼리돈의 멧돼지 사냥 뒤에 사냥꾼이 쉬고 있으며, 망토와 사냥개, 트로피가 영웅의 침착함을 증명합니다. 그리스의 유명한 유형을 따른 로마 복제입니다.
찬양받던 그리스 영웅 유형을 보존한 로마 복제입니다.
#39
『잠든 아리아드네』
옷자락을 두른 잠든 여인이 한 팔을 머리 위로 올리고 발목을 포개고 누워 있으며, 한때 클레오파트라로 여겨졌으나 오늘날에는 낙소스에 버려진 아리아드네로 읽힙니다.
누워 있는 여성상 유형의 걸작으로 꼽힙니다.
#40
『벨베데레의 토르소』(헤라클레스의 토르소)
앉아 비틀린 몸통 위로 근육이 밧줄처럼 꼬인 강렬한 파편이며, 아폴로니오스의 서명과 나선의 힘은 미켈란젤로의 시스티나 인체를 빚었습니다.
르네상스와 바로크의 해부학 연구를 이끈 기준점입니다.
#41
『금박 헤라클레스』(헤라클레스 마스타이)
돔 아래에서 금빛으로 빛나는 거대한 헤라클레스가 사자 가죽과 곤봉, 그리고 황금 사과를 들고 서 있으며, 고대의 금박 청동이 제국의 공예를 빛으로 드러냅니다.
금박이 남아 있는 로마 청동상의 드문 생존 사례입니다.
#42
『브라스키 안티노스』(디오니소스로 표현된 안티노스)
하드리아누스가 사랑한 안티노스가 디오니소스로 나타나며, 젊은 얼굴과 담쟁이 관, 부드러운 망토가 초상과 신성을, 애도와 아름다움을 하나로 섞습니다.
안티노스를 보여 주는 주요 로마 초상 유형입니다.
#43
『성 헬레나의 반암 석관』
콘스탄티누스의 어머니를 위한 제국의 자줏빛 돌이며, 기병 장면이 새겨진 거대한 반암 석관은 신분과 기억을 영속으로 바꿉니다.
그리스도교 왕조에 제국의 반암이 사용된 사례입니다.
#44
『콘스탄티나의 반암 석관』
콘스탄티누스의 딸은 포도덩굴과 포도를 거두는 푸티가 살아 움직이는 자줏빛 석관에 안겼으며, 이교의 문양은 성체의 의미로 미끄러져 들어갑니다.
바쿠스적 이미지가 초기 그리스도교 의미로 전용되는 과정을 보여 줍니다.
#45
『고대 로마의 쌍마 전차』(비가)
고대의 경주 전차가 대리석으로 재구성되어 부조 장식이 빛나며, 서커스의 속도와 개선 행렬의 장관이 박물관 홀 안에서 되살아납니다.
로마의 서커스 문화와 개선 의례를 떠올리게 합니다.
#46
『페르시아 전사 조각상』(페르시아 포로)
프리기아 모자와 무늬 바지, 두터운 망토를 걸친 ‘동방의 포로’가 서 있으며, 로마는 이런 형상으로 승리를 말했고 메시지는 분명하게 남습니다.
정복된 외국인을 보여 주는 로마의 전형적 이미지입니다.
#47
『바티칸 나오포로스』(신전을 든 사제상)
검고 광택 나는 돌 속에서 사제가 두 손으로 작은 신전을 내밀고, 그 안의 신은 휴대 가능한 신성의 집이 되어 상형문자는 영원한 기도를 새깁니다.
후기 시대 나오포로스 유형을 대표하는 교과서적 사례입니다.
#48
『하트셉수트와 투트모세 3세의 석비』
단정한 석회암 패널에 왕의 이름과 찬양이 기록되어 있으며, 하트셉수트와 투트모세 3세의 카르투슈가 함께 놓여 신적 가호와 안정된 통치를 청합니다.
이집트 제18왕조의 핵심 통치자 두 인물을 함께 연결합니다.