Raphael
라파엘로 (라파엘로 산치오)는 명료한 구성, 균형 잡힌 공간, 인간적이고 평온한 인물 표현으로 찬사를 받은 전성기 르네상스 화가였습니다. 바티칸 박물관에서 그는 무엇보다 라파엘로의 방 (스탄체)의 프레스코 연작, 특히 『아테네 학당』과 로지아의 경쾌한 서사 장식으로 기억됩니다. 또한 브뤼셀에서 직조된 『사도행전』 태피스트리의 밑그림과 『그리스도의 변모』 같은 제단화 설계는 사도 궁전에서 시스티나 경당에 이르기까지 그의 영향력을 확장합니다.
Raphael의 작품
바티칸 박물관
#3
#6
『그리스도의 변모』
위에서는 그리스도가 빛나고 아래에서는 사도들이 소년을 치유하지 못해 흔들리며, 라파엘로의 마지막 걸작은 환시와 필요를 하나로 묶습니다.
라파엘로의 마지막이자 가장 복합적인 제단화입니다.
#9
『성체에 관한 논증』
하늘과 땅이 성체를 중심으로 모이며, 라파엘로는 신학을 빛과 질서로 공유되는 환시로 바꾸어 놓았습니다.
세냐투라 프로그램에서 라파엘로의 핵심 구성을 이룹니다.
#12
『기적의 고기잡이』(태피스트리)
그리스도가 베드로의 그물을 이끄시자 물결이 실로 반짝이며, 라파엘로의 디자인은 브뤼셀에서 직조되어 교황의 공간을 빛나게 했습니다.
라파엘로의 조형 언어를 태피스트리를 통해 유럽 전역으로 확산시켰습니다.
#14
『폴리뇨의 성모』
구름 위의 성모자와 아래의 무릎 꿇은 기증자가 한 화면에서 마주하며, 라파엘로는 개인의 서원을 고요한 공적 신심으로 바꾸었습니다.
전성기 르네상스의 사크라 콘베르사치오네 형식을 대표합니다.
#97
키지 컬렉션의 드로잉
펜과 분필, 워시로 남긴 공방의 작업지이며, 빠른 얼굴과 손, 옷주름 연구가 라파엘로 시대의 걸작을 준비했습니다.
공방 습작을 통해 라파엘로의 설계 과정을 직접적으로 보여 줍니다.
