ルネサンス Period

ルネサンス Period

22 作品
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『アダムの創造』(システィーナ天井画) #1

『アダムの創造』(システィーナ天井画) Information

神とアダムが空気の薄い距離をはさんで手を伸ばし、触れる直前の瞬間をミケランジェロが凍結させています。システィーナの天井で、人間の可能性が火花を待っています。

身体と尊厳に対するルネサンスの見方を決定づけています。
『アテネの学堂』 #3

『アテネの学堂』 Information

古代の知が一つの建築空間に集められ、中央ではプラトンとアリストテレスが歩み出します。哲学が壮大な舞台になっています。

ルネサンスのヒューマニズムを一枚で定義しています。
『最後の審判』 #4

『最後の審判』 Information

厳しいキリストの周囲で肉体の渦が巻き、恐怖と希望がうねります。ミケランジェロは終末の裁きを、生々しい解剖学と感情で祭壇壁いっぱいに描いています。

対抗宗教改革期のスケールと迫力を象徴しています。
『キリストの変容』 #6

『キリストの変容』 Information

一枚に二つの場面が重なります。山上で光り輝くキリストと、下で少年を癒やそうともがく使徒たち。ラファエロ最後の傑作が、幻視と現実の切実さを結びます。

ラファエロ最晩年の、最も複雑な祭壇画です。
『荒野の聖ヒエロニムス』 #7

『荒野の聖ヒエロニムス』 Information

痩せたヒエロニムスが岩の荒野で跪き、石で胸を打ちます。レオナルドは未完のまま残し、思考と下描きが絵具越しに見えてきます。

レオナルドによる希少な信仰画です。
『聖体の論議』 #9

『聖体の論議』 Information

天と地が聖体を中心に集います。下では聖人と学者が輝く聖櫃を見つめ、上では三位一体が金色の弧を結びます。ラファエロは神学を光と秩序の共有体験に変えています。

署名の間のプログラムを支える要石です。
『リビアの巫女』 #10

『リビアの巫女』 Information

巨大な書物を持ち上げようと身をひねるリビアの巫女に、ミケランジェロの逆説が現れます。男性モデルのような筋肉が、橙とターコイズの衣の下で生きています。

身体の回転表現の最高峰の研究です。
『デルフォイの巫女』 #11

『デルフォイの巫女』 Information

若い巫女が振り向いて耳を澄まし、唇はわずかに開き、ターバンは見えない風に揺れます。ミケランジェロは「注意」を肉体にし、言葉の直前の瞬間を色彩と石のような筋肉で止めています。

回転しながら均衡を保つ人体表現の典型です。
『奇跡の大漁』(タペストリー) #12

『奇跡の大漁』(タペストリー) Information

キリストに導かれ、ペトロの網は魚でふくらみます。ラファエロの下絵がブリュッセルで織られ、風と水と信仰がきらめく糸になって教皇の場を飾りました。

タペストリーとしてラファエロの造形言語をヨーロッパに広めました。
『フォリーニョの聖母』 #14

『フォリーニョの聖母』 Information

雲上に浮かぶ聖母子の下で、寄進者が跪いて感謝を捧げます。遠景には燃える球体が町を襲います。ラファエロは私的な誓いを、静かな公共の信心へ整えています。

盛期ルネサンスのサクラ・コンヴェルサツィオーネの模範です。
『キリストの誘惑』 #15

『キリストの誘惑』 Information

一枚に三つの試練が描かれます。荒野、神殿の頂、山上で悪魔がキリストを試し、下では癒やされた癩病人が感謝を捧げます。ボッティチェッリは教義を明快で優雅な舞台にしています。

ミケランジェロ以前のシスティーナ連作を支える要の一つです。
栄光の聖母子と諸聖人 #20

栄光の聖母子と諸聖人 Information

温かなヴェネツィアの光の中で聖母子が上昇し、下では聖人たちが集います。ティツィアーノは色彩と視線、そして息づくような静けさで天と地を結びます。

ヴェネツィア派のコロリートが円熟した姿を示しています。
『コラの罰』(コラの反逆) #21

『コラの罰』(コラの反逆) Information

ボッティチェッリは『民数記』第16章を一つの舞台に凝縮し、祭司職への反逆と大地の裂け目、香の煙を明快に描きます。ローマ風建築が、正しい権威が民を守るという静かな教訓を支えています。

ミケランジェロ以前のシスティーナ連作における重要作です。
『最後の審判』 #22

『最後の審判』 Information

金地が燃えるように輝く中、マンドルラのキリストが裁きに戻ります。天使のラッパ、ミカエルの秤、昇る祝福と落ちる滅びが、中世末の明快さで畏れを形にしています。

中世末の『最後の審判』図像の模範作です。
リュートを奏でる天使 #24

リュートを奏でる天使 Information

メロッツォ・ダ・フォルリ 1480–1490 フレスコ画(キャンバスに移し替え) ルネサンス バチカン絵画館

短縮法で迫る天使が空間に身を傾け、巻き毛が光を受け、指は弦の上に浮かびます。メロッツォの軽やかな遠近が、音楽を見えるものにしています。

見上げの短縮法を示す初期の名品です。
シクストゥス 4世がバルトロメオ・プラティナをバチカン図書館長に任命する #25

シクストゥス 4世がバルトロメオ・プラティナをバチカン図書館長に任命する Information

メロッツォ・ダ・フォルリ 1480–1490 フレスコ画(キャンバスに移し替え) ルネサンス バチカン絵画館

玉座の教皇を挟んで廷臣が立ち、学者が跪いて銘文を指し示します。メロッツォの冷静な遠近と肖像表現が、バチカン図書館の物語を始動させます。

バチカン図書館の創設を象徴するイメージです。
『ピエタ』 #26

『ピエタ』 Information

クリヴェッリの『ピエタ』は宝石の聖像のように輝き、聖母はキリストを金地に抱きます。盛上げ金彩と鋭い線が嘆きを「貴さ」へ変え、静かな祈りのために研ぎ澄まされています。

後期ゴシックと初期ルネサンスを融合した、クリヴェッリの代表的な様式です。
聖ロレンツォ、トゥールーズの聖ルイ、聖ヘルクラヌス、聖コンスタンティウスと聖母子 #27

聖ロレンツォ、トゥールーズの聖ルイ、聖ヘルクラヌス、聖コンスタンティウスと聖母子 Information

穏やかな聖母がペルージャの聖人たちを空の下に集めます。ペルジーノの柔らかな光と均整が祈りを調和へ変え、静かなウンブリアのバランスがラファエロ初期の眼差しを育てました。

ラファエロに影響したウンブリア的調和の原型を示しています。
『東方三博士の礼拝』 #28

『東方三博士の礼拝』 Information

ヴァザーリはキリストのもとへ色と動きを押し寄せさせ、古代遺跡をぬって長身の人物が流れ込みます。マニエリスムの優雅さが信心を祝祭劇に変え、ルネサンス美術史を書いた画家自身が描きました。

ヴァザーリのマニエリスム様式を示す、バチカンでは貴重な作例です。
『さくらんぼの聖母』 #29

『さくらんぼの聖母』 Information

マリアは幼子を支え、幼子はさくらんぼを差し出します。バロッチの柔らかな色と溶ける輪郭、視線の渦が教義を家庭の温もりへ変え、感情が先に導き信仰が後に続きます。

バロック的な優しさと色彩へ向かう重要な一歩です。
ハトシェプスト女王とトトメス 3世の石碑 #48

ハトシェプスト女王とトトメス 3世の石碑 Information

整った石灰岩の面に王名と賛辞が記されます。ハトシェプストとトトメス 3世のカルトゥーシュが並び、浅く鋭いヒエログリフが神の加護と安定した統治を呼びかけます。

エジプト第18王朝の重要な二人の統治者を結びつけています。
キージ・コレクションの素描 #97

キージ・コレクションの素描 Information

ペンやチョーク、淡彩による工房のシートです。素早い頭部や手、衣の研究が、ラファエロ時代の傑作の燃料になりました。

工房の習作を通して、ラファエロの設計過程を直接に見せます。