作品一覧
バチカン美術館の所蔵作品をすべてご覧ください。フィルターを使って、作家、コレクション、時代、作品タイプ別に探せます。ルネサンスの傑作から古代彫刻まで、心を動かす作品を見つけましょう。
#1
『アダムの創造』（システィーナ天井画）
神とアダムが空気の薄い距離をはさんで手を伸ばし、触れる直前の瞬間をミケランジェロが凍結させています。システィーナの天井で、人間の可能性が火花を待っています。
身体と尊厳に対するルネサンスの見方を決定づけています。
#2
#3
#4
『最後の審判』
厳しいキリストの周囲で肉体の渦が巻き、恐怖と希望がうねります。ミケランジェロは終末の裁きを、生々しい解剖学と感情で祭壇壁いっぱいに描いています。
対抗宗教改革期のスケールと迫力を象徴しています。
#5
#6
『キリストの変容』
一枚に二つの場面が重なります。山上で光り輝くキリストと、下で少年を癒やそうともがく使徒たち。ラファエロ最後の傑作が、幻視と現実の切実さを結びます。
ラファエロ最晩年の、最も複雑な祭壇画です。
#7
#8
『キリストの埋葬』（『キリストの埋葬』）
カラヴァッジョはキリストを大理石の板へ降ろし、その板は私たちの空間へ突き出すように迫ります。嘆きと重みが強烈な光に出会い、手がこわばり、布が滑り、身体が傾きます。斜めの構図が祭壇と墓を結び、信仰をドラマとして痛いほど近くへ引き寄せます。
バロックの自然主義とキアロスクーロを決定づけています。
#9
『聖体の論議』
天と地が聖体を中心に集います。下では聖人と学者が輝く聖櫃を見つめ、上では三位一体が金色の弧を結びます。ラファエロは神学を光と秩序の共有体験に変えています。
署名の間のプログラムを支える要石です。
#10
『リビアの巫女』
巨大な書物を持ち上げようと身をひねるリビアの巫女に、ミケランジェロの逆説が現れます。男性モデルのような筋肉が、橙とターコイズの衣の下で生きています。
身体の回転表現の最高峰の研究です。
#11
『デルフォイの巫女』
若い巫女が振り向いて耳を澄まし、唇はわずかに開き、ターバンは見えない風に揺れます。ミケランジェロは「注意」を肉体にし、言葉の直前の瞬間を色彩と石のような筋肉で止めています。
回転しながら均衡を保つ人体表現の典型です。
#12
『奇跡の大漁』（タペストリー）
キリストに導かれ、ペトロの網は魚でふくらみます。ラファエロの下絵がブリュッセルで織られ、風と水と信仰がきらめく糸になって教皇の場を飾りました。
タペストリーとしてラファエロの造形言語をヨーロッパに広めました。
#13
『聖エラスムスの殉教』
冷静な建築の下で、恐怖は車輪で進みます。処刑人が巻き上げ機を回し、聖人は耐えます。プッサンの秩序と理性が、生々しい苦痛を枠づけます。
プッサンのローマ古典主義を支える基軸作品です。
#14
『フォリーニョの聖母』
雲上に浮かぶ聖母子の下で、寄進者が跪いて感謝を捧げます。遠景には燃える球体が町を襲います。ラファエロは私的な誓いを、静かな公共の信心へ整えています。
盛期ルネサンスのサクラ・コンヴェルサツィオーネの模範です。
#15
『キリストの誘惑』
一枚に三つの試練が描かれます。荒野、神殿の頂、山上で悪魔がキリストを試し、下では癒やされた癩病人が感謝を捧げます。ボッティチェッリは教義を明快で優雅な舞台にしています。
ミケランジェロ以前のシスティーナ連作を支える要の一つです。
#16
ネロのドムス・アウレア（黄金宮殿）出土の巨大ポルフィード（斑岩）盤
深い紫に淡い結晶が散る皇帝の石を、一つの塊から巨大な盤へ彫り出しています。かつて皇帝の贅沢だった素材が、今はパンテオン風の円形の間の中心を支えます。
皇帝のポルフィード（斑岩）が、権力そのものとして物になっています。
#17
『プリマ・ポルタのアウグストゥス』
アウグストゥスが軍に語りかけるように歩み出し、胸甲は流血なき勝利を宣言します。イルカに乗る小さなクピドが、ウェヌスと海の権力を示します。政治、血統、落ち着きが一体になっています。
ローマ皇帝肖像の設計図となりました。
#18
『球体の中の球体』（スフェラ・コン・スフェラ）
完璧な球が裂け、内側に歯車のような破断面が現れます。ポモドーロのブロンズは空と人々を映し、宇宙と人間の仕組みが緊張で軋む気配を示します。
古代と現代を橋渡しする、象徴的な現代作品です。
#19
『キリストの復活』（ソビエスキの間のタペストリー）
キリストが旗を掲げて墓から躍り出ると、兵士たちはよろめきます。ルーベンスの爆発的な斜線が、絹と羊毛の艶と質感になって教皇の場を飾ります。
バロックのエネルギーがタペストリー織りで変換されています。
#20
栄光の聖母子と諸聖人
温かなヴェネツィアの光の中で聖母子が上昇し、下では聖人たちが集います。ティツィアーノは色彩と視線、そして息づくような静けさで天と地を結びます。
ヴェネツィア派のコロリートが円熟した姿を示しています。
#21
『コラの罰』（コラの反逆）
ボッティチェッリは『民数記』第16章を一つの舞台に凝縮し、祭司職への反逆と大地の裂け目、香の煙を明快に描きます。ローマ風建築が、正しい権威が民を守るという静かな教訓を支えています。
ミケランジェロ以前のシスティーナ連作における重要作です。
#22
『最後の審判』
金地が燃えるように輝く中、マンドルラのキリストが裁きに戻ります。天使のラッパ、ミカエルの秤、昇る祝福と落ちる滅びが、中世末の明快さで畏れを形にしています。
中世末の『最後の審判』図像の模範作です。
#23
ステファネスキ三連祭壇画
旧サン・ピエトロ大聖堂のための両面祭壇画です。表は玉座のペトロと寄進者、裏はペトロとパウロの殉教。ジョットは教義を重みと空間、そして人の存在感へ変えています。
ジョットの量感表現が、トレチェント（14世紀）初期の祭壇画を支えています。
#24