#23
Triptyque Stefaneschi
Un retable recto-verso pour l’ancienne basilique Saint-Pierre : saint Pierre en trône reçoit un donateur agenouillé ; au revers, les martyres de Pierre et de Paul. Giotto fait de la doctrine une affaire de poids, d’espace et de présence humaine.
La solidité de Giotto ancre les retables du premier Trecento.
#47
Naophore du Vatican (statue d’un prêtre portant un sanctuaire)
Dans une pierre sombre et polie, un prêtre avance un minuscule temple entre ses mains. Dans ce petit sanctuaire se tient un dieu : une maison portable pour le divin. Des hiéroglyphes nets sur le pilier dorsal portent une prière intemporelle.
Type naophore emblématique de la Basse Époque.
#50
Sarcophage de Djedmout
Un cercueil anthropoïde en bois, peint de bandes d’hiéroglyphes et de divinités protectrices. Rouges, verts et bleus éclatants promettent la sûreté ; les textes murmurent des prières pour Djedmout à travers les dieux d’Égypte.
Bel exemple de la peinture de cercueil à la Troisième Période intermédiaire.
#52
Statue de la reine Touya
Le granite rend hommage à la reine Touya, mère de Ramsès II et épouse de Séthi Ier. La pierre, froide et durable, et la pose solennelle proclament l’endurance royale, tandis que perruque, robe ajustée et bandes inscrites énoncent des titres qui ancrent le pouvoir sous la 19e dynastie.
Image royale de la mère de Ramsès II, figure clé de la 19e dynastie.
#56
Grande fibule en or (tombe Regolini-Galassi)
Venue de la tombe Regolini–Galassi à Cerveteri, cette broche en or, presque longue comme un avant-bras, proclame un rang d’élite. Arc et plaque d’attache se couvrent de granules microscopiques et de lions en marche — un chef-d’œuvre de l’orfèvrerie étrusque orientalisante, fait pour flamboyer sur une tenue de cérémonie.
Chef-d’œuvre de l’orfèvrerie étrusque orientalisante, issu d’un contexte funéraire princier.
#57
Patère « phénico-chypriote »
Une coupe peu profonde, gravée, issue d’ateliers levantins/chypriotes prisés en Étrurie. Des bandes concentriques d’animaux, de lotus et de rosettes tournent autour d’un ombilic central. Utilisée pour verser vin ou huiles en rite, elle dessine les échanges méditerranéens du 6e siècle BCE.
Preuve nette d’échanges méditerranéens reliant Levant/Chypre et l’Étrurie.
#58
Ampoule Calabresi
Un petit flacon étrusque pour les huiles parfumées. Son corps arrondi et son col étroit sont habillés de bandes estampées ou peintes — rosettes, ondes, simples motifs animaux ou végétaux — transformant un contenant du quotidien en étendard portatif de style, d’échanges et d’habitudes rituelles.
Vase du quotidien révélant les usages étrusques du parfum et du rituel.
#63
Amphore attique à figures noires (signée par Exekias)
Chef-d’œuvre de la technique à figures noires par Exekias, le plus grand artiste de vases d’Athènes. Silhouettes noires lustrées, incisions au trait de rasoir, rehauts de rouge et de blanc : une scène narrative posée, signée pour proclamer l’auteur et la virtuosité du potier-peintre.
Référence majeure de la figure noire attique à son apogée, par Exekias.
#65
Cratère à colonnettes corinthien tardif à colonnes
Large vase à mélanger du style corinthien à figures noires. Des bandes d’animaux au pas et de sphinx ceignent la panse, tandis que des rosettes ponctuent le fond. Les hautes anses en forme de colonnettes donnent son nom à la forme et font d’un vase de banquet un manifeste de décor de surface.
Style corinthien classique à frises d’animaux sur un grand vase de banquet.
#96
Triptyque en ivoire (atelier de Constantinople)
Une église dans la paume : le Christ au centre, des saints sur des volets pliants, des nimbes poinçonnés comme des étoiles — fait pour s’ouvrir à la prière.
Bel ivoire médio-byzantin alliant style de cour et dévotion privée.
#135
Ornement pectoral en or (tombe Regolini-Galassi)
Un croissant d'or martelé, animé de minuscules granules et de lions en relief – le luxe étrusque à son apogée.
Référence de l'orfèvrerie étrusque (repoussé et granulation) issue d'une tombe princière.
#136
Statue en bronze de la déesse-chat égyptienne Bastet
Bronze lisse, oreilles en éveil – Bastet se tient assise, gardienne du foyer et favorite des temples.
Image votive classique de la Basse Époque – des milliers furent offertes à Bastet.
#156
Fragment de tapisserie copte
Un motif de laine éclatant fleurit sur un fond de lin – le tissu du quotidien changé en couleur et en foi portatives.
Exemple canonique de tissage copte montrant la couleur et le dessin de l'Antiquité tardive.
#179
Fragment de la mosaïque de la Navicella de Giotto (ange)
Un ange survivant de la vaste « Navicella » de Giotto – la barque apostolique dans la tempête – conserve la mémoire d'un chef-d'œuvre médiéval perdu.
Rare fragment conservé du célèbre cycle de la « Navicella » de Giotto.