#8
La Deposición (El Entierro de Cristo)
Caravaggio baja a Cristo sobre una losa de mármol que parece proyectarse hacia nosotros. Duelo y peso se cruzan con luz dura; manos que se tensan, telas que caen, cuerpos que se inclinan. La diagonal une altar y tumba, convirtiendo la devoción en drama y acercando lo sagrado con fuerza conmovedora.
Define el naturalismo barroco y el claroscuro.
#13
Martirio de san Erasmo
Bajo una arquitectura serena, el horror gira en torno a un torno: los verdugos accionan el cabrestante mientras el santo resiste. El orden y la razón de Poussin enmarcan un sufrimiento desnudo.
Obra clave en la formulación del clasicismo romano de Poussin.
#19
Resurrección de Cristo (tapiz de la Sala Sobieski)
Cristo irrumpe fuera del sepulcro con el estandarte alzado mientras los soldados se tambalean. La diagonal explosiva de Rubens se vuelve brillo y textura de seda y lana para el ceremonial papal.
La energía barroca de Rubens transformada por el arte textil.
#30
Observaciones astronómicas
Bajo un cielo frío, los observadores apuntan largos telescopios mientras los planetas brillan como pequeños discos. Creti pinta la astronomía con calma precisión, y convierte la ciencia en argumento para un papa: pincel y lente unidos para demostrar que observar con cuidado merece apoyo.
Defensa temprana de la astronomía mediante imágenes.
#138
Tableta rongorongo (réplica)
Una delgada tablilla de madera incisa con pictogramas en fila: un eco del aún indescifrado sistema rongorongo de Rapa Nui.
Introduce la gramática visual del rongorongo, uno de los sistemas de signos aún indescifrados del mundo.
#146
Crucifixión de san Pedro
La cruz de Pedro se inclina hacia arriba; los cuerpos se detienen a mitad del esfuerzo. Reni sustituye la sangre por un drama grave y luminoso.
Tratamiento barroco canónico de la crucifixión invertida de Pedro.
#147
San Mateo y el ángel
Un ángel se inclina para inspirar al Evangelista: luz, calma y elegancia sin esfuerzo.
Motivo de “inspiración” por excelencia en clave barroca clasicista.
#148
Virgen con el Niño entre santos Tomás y Jerónimo
Una Virgen serena articula una sinfonía callada de santos: equilibrada, luminosa y devota.
Modelo del diseño equilibrado de retablos de Reni y de su clasicismo “frío”.
#157
Busto del papa Urbano VIII
El mármol parece respirar: los labios se entreabren, las pupilas captan la luz, los pliegues de seda ondulan: el papado según Bernini, en movimiento.
Retrato barroco emblemático del gran escultor de Roma.
#162
Placa de bronce de Benín
Un mundo real en alto relieve: la corte de un Oba modelada por maestros de la cera perdida del reino de Benín.
Obra maestra de la fundición a la cera perdida y del arte cortesano del reino de Benín.
#169
Autorretrato
El virtuoso del Barroco se mira a sí mismo: pincelada viva, ojos alerta y una presencia inquieta.
Rara oportunidad de ver el propio rostro del maestro barroco en pintura.
#170
Triunfo del Nombre de Jesús (boceto)
Un vórtice de luz y figuras se arremolina en torno al monograma IHS: el Barroco en borrador.
Diseño de trabajo para el paradigma romano de la ilusión barroca en techo.
#183
Busto del papa Clemente XIV
Un retrato papal de finales del siglo XVIII: carne blanda, encaje nítido y una mirada benévola y medida.
Representa el retrato papal en la víspera del Neoclasicismo.
#185
Última Comunión de San Jerónimo
Un anciano Jerónimo recibe la Eucaristía al borde de la muerte; orden sereno, luz clara y gestos nobles convierten la devoción en drama.
Obra maestra del clasicismo boloñés y de la claridad narrativa de la Contrarreforma.
#186
Inmaculada Concepción
María se eleva sobre una luna creciente con serena pose clásica: la gracia barroca filtrada por la contención romana.
Ejemplo señero del clasicismo alto barroco romano aplicado a la iconografía mariana.
#187
Visión de San Romualdo
Monjes de blanco y una escala hacia el cielo: la composición sobria y solemne de Sacchi hace inteligible el misticismo.
Declaración programática de la estética clasicista de Sacchi (pocas figuras, idea clara).
#206
León guardián de China
Un shishi de época Ming apoya las patas firmes, con la melena en llamas y las fauces entreabiertas. Fundido para custodiar umbrales, proclama rango y hace guardia en bronce.
Icono de protección y estatus en la cultura visual china.
#208
Figura moai kavakava en piedra
Un espíritu ancestral enjuto de Rapa Nui: costillas afiladas, nariz ganchuda, ojos perforados. Pequeño de tamaño, grande en presencia: hecho para moverse entre la gente.
Tipo clásico kavakava de Rapa Nui realizado en un inusual medio pétreo.
#244
Triunfo del Santo Nombre (boceto de Gaulli)
Un boceto de óleo rapidísimo para la bóveda del Gesù: el monograma IHS estalla como un sol mientras los santos ascienden y los condenados caen de la luz. La idea de Gaulli, cruda y ardiente, captada antes de que el fresco la fijara para siempre.
Modelo de trabajo para la célebre bóveda del Gesù.