Fundado por Gregorio XVI en 1837, este museo rastrea el arte etrusco desde urnas villanovanas hasta bronces helenísticos. Los puntos destacados incluyen los tesoros de la Tumba Regolini-Galassi (pectorales de oro y una fíbula monumental), cerámica bucchero negra, sarcófagos pintados y urnas cinerarias. Las exhibiciones claras muestran ritual funerario, contacto griego y los gustos más tempranos de Roma.
Obras de la colección Museo Gregoriano Etrusco
en los Museos Vaticanos
#56
Gran fíbulas de oro (Tumba Regolini-Galassi)
Proveniente de la tumba Regolini–Galassi de Cerveteri, este broche de oro casi tan largo como un antebrazo proclama rango aristocrático. El arco y la placa se alfombran con minúsculas granulaciones y leones en marcha: una obra maestra de orfebrería etrusca orientalizante, creada para deslumbrar sobre las vestiduras ceremoniales.
Obra maestra de la orfebrería etrusca orientalizante procedente de una tumba principesca.
#57
Pátera «fenicio-chipriota»
Un cuenco poco profundo, procedente de talleres levantinos o chipriotas, muy apreciado en Etruria. Bandas concéntricas de animales, flores de loto y rosetas rodean un resalte central. Utilizada para verter vino u óleos en ritos, traza en metal la red de intercambios mediterráneos del siglo VI a. C.
Prueba clara del comercio mediterráneo entre el Levante/Chipre y Etruria.
#58
Ánfora Calabresi
Un pequeño frasco etrusco para aceites perfumados. Su cuerpo redondeado y cuello estrecho se visten con bandas estampadas o pintadas —rosetas, ondas y sencillos motivos animales o vegetales— que convierten un contenedor cotidiano en escaparate portátil de estilo, comercio y costumbre ritual.
Vasija cotidiana que ilumina los hábitos etruscos de perfume y uso ritual.
#59
Marte de Todi
Un guerrero etrusco casi de tamaño natural se dispone a verter una libación. Fundido en bronce y vestido con coraza sobre túnica, fusiona el contrapposto griego con el rito itálico. Una inscripción lo dedica al dios: elegancia marcial ofrecida como exvoto.
Obra maestra de la fundición etrusca en bronce con postura inspirada en modelos griegos.
#60
Sarcófago pintado con relieves policromos
Sarcófago de arcilla de la Etruria helenística cuyas placas muestran escenas en bajorrelieve aún tocadas de color: banquetes, procesiones y guardianes del Más Allá. Rojos, negros y cremas pintados animan las figuras y transforman el cofre funerario en una promesa viva de rango y de viaje seguro.
Muestra la fusión etrusca de relieve escultórico y pintura en el arte funerario.
#61
Urna cineraria del Maestro de Enómao
Urna cineraria de Volterra con una viva escena mítica tallada en el frente. Se atribuye al llamado Maestro de Enómao, mano de taller reconocible por sus figuras tensas y plegados fluidos, que convierte un cofre de cenizas familiar en teatro, enlazando al difunto con la memoria heroica y el orgullo cívico.
Ejemplo clave de urnas de Volterra atribuidas al «Maestro de Enómao».
#62
Monumento funerario con Adonis moribundo
Este pequeño ara muestra al mortal Adonis en el instante de la muerte, mito griego adaptado a una tumba etrusca. La escena vincula la pérdida personal con una promesa cíclica de retorno: belleza segada, pero recordada, y convierte el mito en lenguaje para el duelo familiar.
Mito griego adaptado al uso funerario etrusco, enlazando duelo y renuevo.
#63
Ánfora ática de figuras negras (firmada por Exequias)
Obra maestra de la técnica de figuras negras, debida a Exequias, el mejor ceramista-pintor de Atenas. Siluetas negras brillantes, incisiones finísimas y toques de rojo y blanco construyen una escena narrativa contenida, firmada para proclamar la autoría y el control virtuoso del artesano.
Obra de referencia de la cerámica ática de figuras negras en su apogeo, firmada por Exequias.
#64
Copa ática (kylix) de Douris («Jason»)
Delicada copa de figuras rojas de Douris: en el tondo, Jasón afronta a la serpiente mientras Atenea auxilia al héroe. Líneas de relieve finísimas, sombreados en barniz diluido y un espacio bien medido convierten la vasija en escenario: el mito desplegándose en la palma de la mano.
Obra de calidad magistral de Douris, maestro de las copas de figuras rojas.
#65
Cratera de columnas corintia tardía
Amplia cratera de mezcla en estilo corintio de figuras negras. Frisos de animales en marcha y esfinges rodean el cuerpo, con rosetas llenando el fondo. Las asas altas, como columnas, dan nombre a la forma y convierten el vaso de banquete en pieza de exhibición del diseño superficial griego temprano.
Ejemplo clásico del estilo corintio de frisos de animales en una cratera de banquete.
#66
Hidria ática de figuras rojas (Pintor de Berlín)
Jarra de agua del Pintor de Berlín, maestro de la elegancia contenida. Una única figura, erguida y serena, se recorta aislada sobre el barniz negro brillante, trazada con líneas de contorno fluidas y detalle sobrio. El espacio y el silencio sostienen la escena: calma clásica destilada en un vaso de uso cotidiano.
Estilo característico del Pintor de Berlín: figura aislada sobre fondo negro.
#67
Ánfora ática (Pintor de Aquiles)
Ánfora de pleno clasicismo atribuida al Pintor de Aquiles, célebre por sus figuras solitarias y serenas. Una figura callada se recorta sobre el barniz negro, delineada con líneas de relieve finísimas. Los pliegues tranquilos y el espacio medido dan a la escena un silencio tenso: la severa elegancia de Atenas en un vaso funcional.
Obra atribuida al Pintor de Aquiles, una de las grandes manos de la Atenas del clasicismo pleno.
#68
Cratera ática de cáliz (Pintor de la Fiale de Boston)
Cratera de mezcla de mediados del siglo V a. C. del Pintor de la Fiale de Boston. Figuras de contorno flexible se desplazan por el amplio cuerpo acampanado, mientras el sombreado en barniz diluido aporta una profundidad discreta. Bandas de meandro y palmetas enmarcan un relato claro pensado para el simposio: mito y cultura del banquete en un mismo vaso.
Atribuida a una mano distinguida del clasicismo temprano: el Pintor de la Fiale de Boston.
#135
Adorno pectoral de oro (Tumba Regolini-Galassi)
Un creciente de oro martillado, vivo de minúsculos gránulos y leones en relieve: el lujo etrusco en su punto más alto.
Pieza de referencia de la orfebrería etrusca (repujado y granulación) de una tumba principesca.Ofertas de última hora
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