#23
Stefaneschi-Triptychon
Ein beidseitiger Altar für Alt-St. Peter: Der hl. Petrus thront und empfängt einen knienden Stifter; auf der Rückseite die Martyrien von Petrus und Paulus. Giotto macht Lehre zu Gewicht, Raum und menschlicher Gegenwart.
Giottos Körperlichkeit prägt die frühen Trecento-Altarbilder.
#47
Vatikanischer Naophoros (Statue eines Priesters mit Schrein)
In dunklem, poliertem Stein trägt ein Priester mit beiden Händen einen winzigen Tempel. Im kleinen Schrein steht ein Gott: ein tragbares Haus für das Göttliche. Präzise Hieroglyphen am Rückenpfeiler bewahren ein zeitloses Gebet.
Lehrbuchbeispiel des Naophoros-Typus der Spätzeit.
#50
Sarkophag der Djedmut
Ein menschenförmiger Holzsarg, bemalt mit Hieroglyphenbändern und Schutzgottheiten. Leuchtende Rot-, Grün- und Blautöne versprechen Sicherheit; Texte sprechen Gebete für Djedmut im Namen der ägyptischen Götter.
Schönes Beispiel der Sargmalerei der Dritten Zwischenzeit.
#52
Statue der Königin Tuya
Granit ehrt Königin Tuya, Mutter Ramses’ II. und Gemahlin Sethos’ I. Der kühle, dauerhafte Stein und die formale Pose verkörpern königliche Beständigkeit; Perücke, enges Kleid und Inschriftenbänder verkünden Titel, die Macht in der 19. Dynastie verankerten.
Königliches Bildnis der Mutter Ramses’ II., einer Schlüsselfigur der 19. Dynastie.
#56
Große Goldfibula (Grab Regolini-Galassi)
Aus dem Regolini–Galassi-Grab in Cerveteri: Diese nahezu unterarmlange Goldspange verkündet Elite-Status. Bügel und Fangplatte sind mit mikroskopischen Kügelchen und schreitenden Löwen überzogen – ein Schaustück etruskischer orientalisierender Goldschmiedekunst, geschaffen, um auf Festgewand zu brennen.
Meisterwerk etruskischer orientalisierender Goldschmiedekunst aus fürstlichem Grabkontext.
#57
„Phönizisch-zyprische“ Patera
Eine flache, gravierte Schale aus levantinisch/zyprischen Werkstätten, in Etrurien hoch geschätzt. Konzentrische Zonen aus Tieren, Lotus und Rosetten umkreisen einen Mittelbuckel. Für Wein- oder Öllibationen genutzt, kartiert sie mediterranen Austausch im 6th century BCE.
Klarer Beleg für mediterranen Handel zwischen Levante/Zypern und Etrurien.
#58
Calabresi-Ampulle
Eine kleine etruskische Flasche für duftende Öle. Rundbauchig mit engem Hals, geschmückt mit gestempelten oder gemalten Bändern – Rosetten, Wellen sowie einfache Tier- oder Pflanzenmotive – und damit ein Alltagsbehälter als tragbares Display von Stil, Handel und Ritualgewohnheit.
Alltagsgefäß, das etruskische Gewohnheiten von Parfümgebrauch und Ritualpraxis sichtbar macht.
#63
Attische schwarzfigurige Amphore (signiert von Exekias)
Ein Meisterwerk der Schwarzfigur-Technik von Exekias, Athens bedeutendstem Vasenmaler. Glänzend schwarze Silhouetten, messerscharfe Ritzungen und sparsame Rot- und Weißhöhungen schaffen eine souveräne Erzählszene – signiert als frühes Statement von Autorenschaft und virtuoser Kontrolle.
Maßstab für die attische Schwarzfigur auf ihrem Gipfel – von Exekias.
#65
Spätkorinthischer Säulenkrater mit Säulenhenkeln
Ein breites Mischgefäß in korinthischer Schwarzfigur. Bänder aus schreitenden Tieren und Sphingen umrunden den Körper, Rosetten füllen den Grund. Die hohen, säulenartigen Henkel geben der Form ihren Namen und machen aus einem Bankettgefäß ein Schaustück früher griechischer Flächendekoration.
Klassischer korinthischer Tierfries-Stil auf einem Mischgefäß für das Bankett.
#96
Elfenbein-Triptychon (Werkstatt von Konstantinopel)
Eine Kirche im Taschenformat: Christus in der Mitte, Heilige auf klappbaren Flügeln, Heiligenscheine wie Sterne gepunzt – zum Aufklappen fürs Gebet.
Feines mittelbyzantinisches Elfenbein, das Hofstil und private Andacht verbindet.
#135
Goldener Brustschmuck (Regolini-Galassi-Grab)
Ein Halbmond aus getriebenem Gold, belebt von winzigen Kügelchen und Löwen im Relief – etruskischer Luxus auf seinem Höhepunkt.
Maßstab etruskischer Goldschmiedekunst (Treibarbeit und Granulation) aus einem Fürstengrab.
#136
Bronzestatue der ägyptischen Katzengöttin Bastet
Glattes Bronze, wache Ohren – Bastet sitzt gefasst da, als Schutzgöttin des Hauses und bevorzugte Tempelgottheit.
Klassisches Votivbild der Spätzeit – Tausende wurden Bastet dargebracht.
#156
Koptisches Wandteppichfragment
Ein leuchtendes Wollmotiv erblüht auf Leinengrund – Alltagsstoff, verwandelt in tragbare Farbe und Frömmigkeit.
Exemplarisches koptisches Gewebe, das spätantike Farbe und Gestaltung zeigt.
#179
Fragment von Giottos Navicella-Mosaik (Engel)
Ein erhaltener Engel aus Giottos gewaltiger „Navicella“ – dem apostolischen Boot im Sturm – bewahrt die Erinnerung an ein verlorenes mittelalterliches Meisterwerk.
Seltenes erhaltenes Stück von Giottos berühmtem „Navicella“-Zyklus.