Kunstwerke-Liste
Entdecken Sie die vollständige Sammlung der Kunstwerke in den Vatikanischen Museen. Nutzen Sie unsere Filter, um nach Künstler, Sammlung, Epoche oder Werktyp zu stöbern. Von Meisterwerken der Renaissance bis zu antiken Skulpturen – finden Sie Kunstwerke, die Sie inspirieren.
#1
Die Erschaffung Adams (Sixtinische Decke)
Gott und Adam strecken sich über einen Atemzug Luft entgegen; Michelangelo friert die Schöpfung im Augenblick vor der Berührung ein – menschliches Potenzial, bereit, auf der Sixtinischen Decke zu zünden.
Prägt das Renaissancebild von Körper und Würde.
#2
Laokoon und seine Söhne
Ein trojanischer Priester und seine beiden Söhne winden sich, während Meeres-Schlangen zuschlagen – antiker Marmor, der Schmerz und Warnung in Hochdrama verwandelt.
Prüfstein hellenistischer Dramatik und Anatomie.
#3
Die Schule von Athen
Raffael versammelt die Geister der Antike unter einem gemalten Dach – Plato und Aristoteles schreiten im Zentrum; Philosophie wird zur großen Bühne.
Definiert den Renaissance-Humanismus in einem einzigen Bild.
#4
Das Jüngste Gericht
Ein Strudel von Körpern wirbelt um einen strengen Christus; Michelangelo macht das letzte Gericht zu roher Anatomie, Angst und Hoffnung auf der Altarwand der Sixtinischen Kapelle.
Definiert Maßstab und Wucht der Gegenreformation.
#5
Apollo Belvedere
Ein Gott nach dem Schuss – ausbalanciert, schwerelos, ideal. Dieser römische Marmor lehrte Generationen, was „klassische“ Schönheit bedeutet.
Maßstab klassischer männlicher Schönheit.
#6
Die Verklärung
Zwei Szenen, ein Bild: Christus leuchtet auf dem Berg, während unten die Apostel vergeblich versuchen, einen Jungen zu heilen. Raffaels letztes Meisterwerk verbindet Vision und Not.
Raffaels letztes und komplexestes Altarbild.
#7
Der heilige Hieronymus in der Wildnis
Ein hagerer Hieronymus kniet zwischen messerscharfen Felsen und schlägt sich mit einem Stein an die Brust; Leonardo lässt die Tafel roh, sodass Denken und Unterzeichnung sichtbar bleiben.
Seltenes Andachtsbild von Leonardo.
#8
Die Grablegung (Grablegung Christi)
Caravaggio senkt Christus auf eine Marmorplatte, die in unseren Raum vorzustoßen scheint. Trauer und Gewicht treffen hartes Licht; Hände spannen, Stoff rutscht, Körper kippen. Die Diagonale verbindet Altar und Grab und rückt das Heilige schmerzhaft nah.
Definiert barocken Naturalismus und Hell-Dunkel-Malerei (Chiaroscuro).
#9
Die Disputa über das Allerheiligste Sakrament
Himmel und Erde versammeln sich um die Eucharistie. Unten richten Heilige und Gelehrte den Blick auf eine strahlende Monstranz; oben krönt die Trinität einen goldenen Bogen. Raffael macht Theologie zu gemeinsamer Vision aus Licht und Ordnung.
Grundpfeiler von Raffaels Segnatura-Programm.
#10
Die Libysche Sibylle
Beim Drehen, um ein massives Buch zu heben, zeigt die Libysche Sibylle Michelangelos Lieblingsparadox: eine Prophetin auf männlichem Modell gebaut, Muskeln lebendig unter orange- und türkisfarbenem Gewand.
Höchste Studie einer Körperdrehung in Anatomie.
#11
Die Delphische Sibylle
Eine junge Prophetin wendet sich lauschend, die Lippen leicht geöffnet, ihr Turban flackert in einem unsichtbaren Luftzug. Michelangelo macht Aufmerksamkeit körperlich – Haltung, Farbe und steinharte Muskelkraft im Augenblick vor dem Wort.
Vorbildliche Studie gedrehter, ausgewogener Anatomie.
#12
Der wunderbare Fischfang (Wandteppich)
Christus lenkt den Fang des Petrus, während die Netze vor Fischen beben. Raffaels Entwurf, in Brüssel gewebt, verwandelt Wind, Wasser und Glauben in schimmernden Faden für päpstliche Prachtentfaltung.
Trug Raffaels Bildsprache als Tapisserie durch Europa.
#13
Martyrium des heiligen Erasmus
Unter kühler Architektur dreht sich das Grauen am Rad: Henker kurbeln eine Spillwinde, während der Heilige standhält. Poussins Ordnung und Vernunft rahmen rohes Leiden.
Schlüsselwerk von Poussins römischem Klassizismus.
#14
Madonna von Foligno
Maria und das Kind schweben auf Wolken, darunter kniet ein Stifter im Dank – eine feurige Kugel trifft die ferne Stadt. Raffael macht aus einem privaten Gelübde stille öffentliche Andacht.
Hochrenaissance-Vorbild der sacra conversazione.
#15
Die Versuchung Christi
Drei Prüfungen in einem Fresko: Der Teufel versucht Christus in der Wüste, auf dem Tempel und auf einem Berg, während unten ein geheilter Aussätziger Dank opfert. Botticelli macht Lehre zu klarer, anmutiger Bühnenkunst.
Grundpfeiler des vor-michelangelischen Sixtinischen Zyklus.
#16
Gigantisches Porphyrbecken aus Neros Domus Aurea
Ein einziger Block imperialen Porphyrs – tiefpurpur mit hellen Kristallen – zu einem riesigen Becken geformt. Einst kaiserlicher Luxus, verankert es heute den pantheonartigen Rundsaal.
Imperialer Porphyr – rohe Macht als Objekt.
#17
Statue des Augustus von Prima Porta
Augustus schreitet voran und spricht zu seinen Truppen; der Kürass verkündet einen unblutigen Sieg, während ein kleiner Amor auf einem Delfin auf Venus und Seemacht verweist. Politik, Abstammung und Haltung in einem Bild.
Blaupause der römischen Kaiserporträtkunst.
#18
Kugel in Kugel (Sfera con Sfera)
Eine perfekte Kugel öffnet sich und zeigt eine zerklüftete Innenwelt aus Zähnen und Zahnrädern. Pomodoros Bronze spiegelt Himmel und Besucher und deutet auf Systeme – kosmische wie menschliche – unter Spannung.
Moderne Landmarke zwischen Antike und Gegenwart.
#19
Auferstehung Christi (Wandteppich aus dem Sobieski-Saal)
Christus schießt mit Siegesbanner aus dem Grab, Soldaten taumeln. Rubens’ explosive Diagonale wird in Seide und Wolle zu Glanz und Struktur für päpstliche Repräsentation.
Barocke Energie, durch Tapisserie-Webkunst verwandelt.
#20
Madonna mit Kind in der Glorie mit Heiligen
Maria und das Kind steigen im warmen venezianischen Licht empor, während sich unten die Heiligen sammeln. Tizian bindet Himmel und Erde mit Farbe, Blicken und einer Stille, die sich wie Atem anfühlt.
Venezianisches Colorito in voller Reife.
#21
Die Bestrafung Korachs (Aufstand Korachs)
Botticelli verdichtet 4. Mose 16 zu einer klaren Bühne: Aufständische fordern das Priestertum heraus; die Erde öffnet sich und verschlingt sie; Weihrauch steigt vor dem Heiligtum auf. Römische Architektur unterstreicht die stille Lehre – recht verstandene Autorität schützt das Volk.
Schlüsselbild des vor-michelangelischen Sixtinischen Zyklus.
#22
Jüngstes Gericht
Ein Goldgrund lodert, während Christus in der Mandorla zum Gericht wiederkehrt. Engel blasen Trompeten; Michael wiegt die Seelen; die Seligen steigen auf, die Verdammten stürzen. Spätmittelalterliche Klarheit trifft Ehrfurcht.
Vorbild spätmittelalterlicher Ikonografie des Jüngsten Gerichts.
#23
Stefaneschi-Triptychon
Ein beidseitiger Altar für Alt-St. Peter: Der hl. Petrus thront und empfängt einen knienden Stifter; auf der Rückseite die Martyrien von Petrus und Paulus. Giotto macht Lehre zu Gewicht, Raum und menschlicher Gegenwart.
Giottos Körperlichkeit prägt die frühen Trecento-Altarbilder.
#24
Engel mit Laute
Ein stark untersichtverkürzter Engel kippt in den Raum, Locken fangen das Licht, während die Finger über den Saiten schweben. Melozzos luftige Perspektive macht Musik sichtbar und schwerelos.
Frühe Meisterklasse der Untersichtverkürzung.