Seznam děl
Objevte kompletní sbírku uměleckých děl ve Vatikánských muzeích. Použijte naše filtry a prozkoumejte díla podle autora, sbírky, období nebo typu. Od renesančních mistrovských děl po antické sochy – najděte díla, která vás inspirují.
#97
Kresby ze sbírky Chigi
Dílenské listy perem, křídou a lavírováním — rychlé studie hlav, rukou a drapérie, z nichž vyrůstala mistrovská díla Rafaelovy éry.
Jde o přímý pohled na Rafaelův návrhový proces prostřednictvím dílenských studií.
#98
Zlaté sklo (medailony ze zlaceného skla)
Drobné portréty a požehnání vyřezané do zlatého plátku mezi vrstvami skla — dna pohárů proměněná v památky víry a paměti.
Jde o vzácně dochované soukromé křesťanské, židovské i římské motivy z pozdní antiky.
#99
Poklad z Caeliánského pahorku (raně křesťanské liturgické předměty)
Soubor rané církevní kovotepectví — kalichy, patény a lampy — kde jednoduché tvary nesou nové symboly víry.
Jde o vzácný soudržný soubor, který dokládá materiální kulturu raně křesťanské liturgie v Římě.
#100
Aldobrandinská svatba
Vzácná římská nástěnná malba svatby: zahalená nevěsta, sepjaté pravice a Hyménaios s pochodní — láska, právo a rituál v klidném obraze.
Jde o klíčové dílo římské domácí malby a augustovského vkusu.
#101
Freskový cyklus Odysseie z Via Graziosa (scény z Homérovy Odysseie)
Antický Řím potkává Homéra: drobné postavy putují rozlehlými, mlžnými mořskými krajinami — Kyklop, Laistrygonové, Kirké — vyprávěné jako jedna dlouhá malovaná cesta.
Jde o měřítko římských „odysseovských krajin“, které převádějí epický příběh do souvislé scénické malby.
#102
Diákonské svěcení svatého Vavřince
Pod jasnou renesanční lodžií papež Sixtus II. svěcuje Vavřince na jáhna — čistá barva, klidné světlo a posvátný řád.
Jde o základní výjev cyklu Kaple Niccolina, kde Fra Angelico spojuje zbožnost, perspektivu a barvu.
#103
Fresky ze života svatého Petra Mučedníka
Pozdně renesanční choreografie štukových rámů a jasných fresek vypráví dominikánovu řeč, zázraky i mučednictví v briskním, elegantním Vasariho stylu.
Jde o vycizelovaný příklad pozdně renesanční narativní fresky integrované s bohatým štukovým rámováním.
#104
La Pietà
Podle Delacroixe — ale u Van Gogha: vibrující modře a oranže, trnitá svatozář a žal, který spíš hoří než pláče.
Jde o Van Goghovu hlubokou reinterpretaci Delacroixova zbožného obrazu prostřednictvím expresivní barvy.
#105
Il Principe cattolico (Katolický princ)
Horečnatý, vizionářský portrét, v němž se srazí náboženství, moc i dekadence v žhavém Scipionově rukopisu.
Dílo je signaturním spojením Scuola Romana, kde se mísí spiritualita, obraz moci a expresivní barva.
#106
Il Cavaliere (kůň a jezdec)
Archetyp v bronzu: jezdec se kymácí na napjatém koni — rovnováha, strach i svoboda zachycené v několika základních tvarech.
Jde o Mariniho emblémový motiv, který po válce vyjadřuje nejistou lidskou rovnováhu.
#107
La Vierge à l'Enfant (Panna Maria s dítětem)
Něžná jasnost: široké plochy, čistá barva a několik lyrických linií promění motiv Madony v klidnou moderní milost.
Dílo je ukázkovým pozdním Matisssem, kde se linie i barva redukují k podstatnému pro duchovní klid.
#108
La Procession des pénitents de Furnes
Vířící zástup kápí, praporů a masek: rituál, podívaná i satira pochodují úzkou vlámskou ulicí.
Dílo ukazuje typické Ensorovo téma, tedy náboženské procesí propuštěné moderní ironií a expresivní barvou.
#109
Le Christ et le Peintre (Kristus a malíř)
Malíř u stojanu se potká s ukřižovaným — Chagall skládá víru, paměť i malbu do jediné plovoucí vize.
Dílo shrnuje Chagallův duchovní modernismus, kdy se tvorba staví tváří v tvář ukřižování.
#110
Le figlie di Loth III (Lotovy dcery III)
Klasický klid po futuristické rychlosti: sošné postavy, stojatý vzduch a antický příběh zredukovaný na ticho.
Dílo je mezníkem Carràova posunu od futurismu k střízlivé, klasické modernitě.
#111
Catrame II (Dehet II)
Lesklý dehet, hrubá juta a rýhované jizvy — Burri mění rány a odpad v nový, střízlivý typ malby.
Jde o zásadní art informel, kde je malba tvořena hmotou, tedy dehtem a jutou, nikoli zobrazením.
#112
L'Annuncio (Zvěstování)
Gabriel a Marie se setkávají v křišťálovém prostoru — levitující formy, břitké hrany a světlo, které působí metafyzicky.
Dílo je příkladem Dalího „nukleárně-mystického“ období, kde se klasická témata spojují s hyperrealistickou levitací.