Seznam děl
Objevte kompletní sbírku uměleckých děl ve Vatikánských muzeích. Použijte naše filtry a prozkoumejte díla podle autora, sbírky, období nebo typu. Od renesančních mistrovských děl po antické sochy – najděte díla, která vás inspirují.
#25
Sixtus IV. jmenuje Bartolomea Platinu prefektem Vatikánské knihovny
Papež na trůnu, po stranách dvořané, učenec klečí a ukazuje na nápis. Melozzova chladná perspektiva a portréty otevírají příběh Vatikánské knihovny.
Jde o základní obrazový dokument založení Vatikánské knihovny.
#26
Pietà
Crivelliho Pietà září jako klenotová ikona: Panna Maria drží Krista proti puncovanému zlatu, ostré kontury a chladné modře zvýrazňují jeho bledost. Plastické zlacení a jemná linie mění žal v drahocennost pro tichou, blízkou modlitbu.
Dílo je typickým spojením pozdní gotiky a rané renesance.
#27
Madona s dítětem se svatými Vavřincem, Ludvíkem z Toulouse, Herculánem a Konstantiem
Klidná Madona shromažďuje světce pod otevřeným nebem. Peruginovo jemné světlo, měřené postoje a tichá krajina proměňují modlitbu v harmonii a předjímají umbrijskou rovnováhu, z níž vyrostla raná Rafaelova vize.
Dílo je prototypem umbrijské harmonie, která ovlivnila Rafaela.
#28
Klanění tří králů
Vasari shromáždí kolem Krista dav barvy a pohybu. Protáhlé postavy proudí mezi antickými ruinami, drapérie se vlní a diagonály inscenují dvorský příchod. Manýristická elegance mění zbožnost v průvod.
Jde o vzácný vatikánský příklad Vasariho manýristického stylu.
#29
Madona s třešněmi
Marie podpírá dítě, které nabízí hrst třešní — sladkých a červených jako láska. Barocciho něžná barevnost, měkké okraje a jemná spirála pohledů dělají z nauky domácí scénu, v níž cit vede a víra následuje.
Dílo představuje důležitý krok k barokní něžnosti a práci s barvou.
#30
Astronomická pozorování
Pod chladným nebem míří pozorovatelé dlouhými dalekohledy, zatímco planety září jako drobné kotoučky. Creti maluje astronomii s klidnou přesností — štětec a čočka se spojí, aby přesvědčily papeže, že pečlivé pozorování si zaslouží podporu.
Soubor je ranou obrazovou obhajobou astronomického výzkumu.
#31
Adam a Eva v rajské zahradě
Ráj pulzuje životem: velké kočky, jeleni, opice i pestrobarevní ptáci zaplňují mýtinu, zatímco Adam a Eva sahají po osudném plodu. Peter maluje srst a peří s téměř vědeckou péčí a mění Genesis v zářící stránku přírodopisu.
Dílo spojuje biblický příběh s přesností přírodopisného pozorování.
#32
Sarkofág Scipia Barbata
Těžká tufová rakev Lucia Cornelia Scipia Barbata — raného státníka a předka Scipia Africana. Archaický latinský verš vytesává římské ctnosti do kamene: rod, statečnost a službu obci, zachované z rodové hrobky v Římě.
Sarkofág je základním kamenem rané latinské epigrafiky a římské sebe-prezentace.
#33
Apoxyomenos (škrabák)
Atlet si strigilem stírá olej z paže. Tato římská kopie podle Lysippa ukazuje nový štíhlý kánon — malou hlavu a dlouhé končetiny — i pózu, která vybízí obcházet sochu, ne jen se na ni dívat zepředu.
Socha ztělesňuje lysippovský kánon i princip pohledu ze všech stran.
#34
Říční bůh (Arno)
Vousatý obr odpočívá, opřený o urnu, z níž vytéká věčná voda. Takové personifikace měnily řeky v bohy — klidné, těžké a plodivé — aby Řím mohl krajinu přetavit v mýtus.
Dílo je klasickou římskou personifikací říčního božstva.
#35
Belvederský Hermes
Ideální mladík stojí v tichém kontrapostu, plášť má přes jednu paži a druhá ruka kdysi držela Hermův kaduceus. Po staletí byl znám jako „Belvederský Antinoos“ a stal se studijním modelem ladnosti a proporcí.
Socha po dlouhou dobu sloužila jako studijní model ideální mladistvé figury.
#36
Vítězný Perseus (s hlavou Medúzy)
Chladný hrdina stojí bez námahy, meč má pozdvižený a Medúsinu hlavu drží vysoko. Canovův leštěný mramor oživuje klasický ideál — klid po činu — v době, kdy se papežské galerie vzpamatovávaly z napoleonských ztrát.
Dílo je neoklasicistním znovuzrozením klasického ideálu.
#37
Socha jaguára
Štíhlá bronzová šelma našlapuje vpřed, lopatky se napínají a ocas se stáčí. Římské řemeslo zachytilo napjatou pauzu před skokem — živočišnou sílu v temné, živé patině.
Jde o kvalitní římskou bronzovou studii zvířecího pohybu.
#38
Socha Meleagra
Lovec odpočívá po lovu kalydónského kance. Plášť přes paži, kdysi kopí v ruce, u nohy pes: římská kopie slavného řeckého typu, v němž je hrdinství důkazem klidu a míry.
Dílo je římskou kopií, která uchovává slavný řecký typ hrdiny.
#39
Spící Ariadna
Zahalená spící žena leží s paží nad hlavou a s překříženými kotníky. Dlouho byla považována za Kleopatru, dnes se čte jako Ariadna opuštěná na Naxu — helénistická elegance zjemněná do římského mramoru.
Dílo je mistrovským příkladem typu ležící ženské figury.
#40
Belvederský trup (torzo Herkula)
Mocný fragment — svaly zkroucené jako lana na sedícím těle — se stal biblí pro umělce. Trup, podepsaný Apollóniem, svou spirální energií formoval Michelangelovy sixtinské postavy.
Torzo bylo klíčovým měřítkem anatomie pro renesanci i baroko.
#41
Pozlacený Herkules (Herkules Mastai)
Nadživotní Herkules září zlatem pod kupolí: lví kůže přes paži, kyj v klidu, v ruce jablka. Vzácně dochovaná antická pozlacená bronzová socha je ukázkou císařského řemesla — síla vyleštěná do světla.
Jde o vzácně dochovanou pozlacenou římskou bronzovou sochu.
#42
Braschiho Antinoos (socha Antinoa jako Dionýsa)
Hadriánův milovaný Antinoos vystupuje jako Dionýsos: mladá tvář, břečťanový věnec a měkký plášť. Portrét se mění v boha — smutek i krása, římský způsob, jak proměnit žal v kult a mramor.
Dílo je významným římským portrétním typem Antinoa.
#43
Porfyrový sarkofág svaté Heleny
Císařský purpur pro Konstantinovu matku: obrovský porfyrový sarkofág s jezdeckými scénami. Nejtěžší a nejvzácnější římský materiál mění hodnost a paměť v trvalost.
Dílo ukazuje císařský porfyr použitý pro křesťanskou dynastii.
#44
Porfyrový sarkofág Konstantiny
Konstantinova dcera spočívá v purpurovém sarkofágu oživeném révou a putti sbírajícími hrozny. Pohanský motiv, křesťanský smysl: víno a vinná réva se v císařském kameni posouvají k eucharistii.
Dílo ukazuje raně křesťanské přetvoření bakchických motivů.
#45
Starořímská dvoukoňová biga
Mramorový závodní vůz z antiky: dvoukoňová biga sestavená z antických částí, jejíž čelo se leskne reliéfem. Celek evokuje cirkovou rychlost i triumfální průvod v muzejním sále.
Připomíná římskou kulturu cirku i triumfálních průvodů.
#46
Socha perského bojovníka (perský zajatec)
Zajatý „východňan“ stojí v exotickém oděvu — s frygickou čapkou, vzorovanými kalhotami a těžkým pláštěm. Římské umění takto často zobrazovalo cizince jako znak vítězství: sdělení je jasné, říše krotí svět.
Jde o typické římské zobrazení poraženého cizince.
#47
Vatikánský naofor (socha kněze se svatyní)
V tmavém, leštěném kameni kněz nese v obou rukou drobný chrám. Uvnitř malé svatyně stojí bůh — přenosný „dům“ pro božství. Ostré hieroglyfy na zadním pilíři nesou nadčasovou modlitbu.
Jde o ukázkový typ naofora z pozdní doby.
#48
Stéla Hatšepsut a Thutmose III.
Úhledná vápencová deska zapisuje královská jména i chválu. Kartuše Hatšepsut a Thutmose III. stojí vedle sebe a text v ostrých, mělkých hieroglyfech vzývá božskou přízeň i stabilní vládu.
Spojuje dvě klíčové osobnosti Egypta 18. dynastie.