Seznam děl
Objevte kompletní sbírku uměleckých děl ve Vatikánských muzeích. Použijte naše filtry a prozkoumejte díla podle autora, sbírky, období nebo typu. Od renesančních mistrovských děl po antické sochy – najděte díla, která vás inspirují.
#1
Stvoření Adama (sixtinský strop)
Bůh a Adam se natahují přes závan vzduchu; Michelangelo zmrazil stvoření v okamžiku těsně před dotykem — lidský potenciál je na sixtinském stropě připraven přeskočit jako jiskra.
Tato scéna vymezuje renesanční pohled na lidské tělo a jeho důstojnost.
#2
Láokoón a jeho synové
Trójský kněz a jeho dva synové se svíjejí pod údery mořských hadů — antický mramor proměňuje bolest i varování v nejvyšší drama.
Toto dílo je základním kamenem helénistického dramatu i anatomické virtuozity.
#3
Athénská škola
Rafael shromažďuje myslitele antiky pod jednu malovanou klenbu — Platón a Aristotelés kráčejí uprostřed a z filozofie se stává velkolepé jeviště.
Tato freska shrnuje renesanční humanismus do jediného obrazu.
#4
Poslední soud
Vírem těl se kolem přísného Krista roztáčí celý svět; Michelangelo mění poslední účtování v syrovou anatomii, hrůzu i naději na oltářní stěně Sixtinské kaple.
Tato freska určuje měřítko a sílu protireformačního umění.
#5
Apollón Belvederský
Bůh v klidu po výstřelu — vyvážený, lehký a ideální. Tento římský mramor naučil generace, co znamená „klasická“ krása.
Tato socha se stala měřítkem klasické mužské krásy.
#6
Proměnění Páně
Dvě scény, jeden obraz: Kristus září na hoře, zatímco dole se apoštolové marně snaží uzdravit chlapce. Rafaelovo poslední mistrovské dílo spojuje vizi i potřebu.
Tento obraz je Rafaelovým posledním a nejkomplexnějším oltářním dílem.
#7
Svatý Jeroným na poušti
Vyhublý Jeroným klečí mezi skalami ostrými jako nůž a tluče se kamenem do prsou; Leonardo nechal desku syrovou, takže je vidět kresba i myšlenka pod barvou.
Jde o vzácný Leonardův zbožný obraz na dřevě.
#8
Snímání z kříže (Uložení do hrobu)
Caravaggio spouští Krista na mramorovou desku, která jakoby vstupovala do našeho prostoru; zármutek a váha se setkávají v tvrdém světle, ruce se napínají a posvátné je bolestně blízko.
Tento obraz určuje barokní naturalismus i práci se šerosvitem.
#9
Disputa o Nejsvětější svátosti
Nebe i země se scházejí kolem eucharistie: dole světci a učenci hledí k zářící monstranci, nahoře Trojice uzavírá zlatý oblouk. Rafael mění teologii v pořádek světla.
Tato freska tvoří základní kámen Rafaelova programu v Segnatuře.
#10
Libyjská sibyla
Libyjská sibyla se otáčí, aby zvedla těžkou knihu, a ukazuje Michelangelův oblíbený paradox: prorokyně vystavěná na mužském modelu, svaly živé pod oranžovou a tyrkysovou drapérií.
Tato postava je vrcholnou studií otáčející se anatomie.
#11
Delfská sibyla
Mladá prorokyně se otáčí a naslouchá, rty pootevřené, turbán se chvěje v neviditelném vánku; Michelangelo dělá z pozornosti tělesnou věc — pózu i sílu v okamžiku před slovem.
Tato sibyla je ukázkou vyvážené anatomie v pohybu.
#12
Zázračný rybolov (tapisérie)
Kristus vede Petrovu síť, která se prohýbá rybami; Rafaelův návrh, utkaný v Bruselu, promění vítr, vodu i víru v třpytivou nit určenou pro papežskou reprezentaci.
Tapisérie rozšířila Rafaelův vizuální jazyk po Evropě.
#13
Mučednictví svatého Erasma
Pod klidnou architekturou se hrůza otáčí na vrátku: kati roztáčejí naviják a světec vydrží. Poussinův řád a rozum rámují syrové utrpení.
Tento obraz ukotvuje Poussinův římský klasicismus.
#14
Folignská madona
Panna Maria s dítětem se vznáší v oblaku, zatímco klečící donátor dole děkuje — v dálce dopadá ohnivá koule na město. Rafael mění soukromý slib v klidnou veřejnou zbožnost.
Tento oltářní obraz je vrcholně renesančním modelem typu sacra conversazione.
#15
Pokušení Krista
Tři zkoušky v jediné fresce: ďábel pokouší Krista na poušti, na chrámu i na hoře, zatímco dole uzdravený malomocný děkuje obětí. Botticelli mění nauku v čisté, ladné divadlo.
Tato freska patří k základním dílům sixtinského cyklu před Michelangelem.
#16
Obří porfyrová mísa z Nerova Domus Aurea
Jediný blok císařského porfyru — temně purpurový s bledými krystaly — proměněný v obrovskou mísu. Luxus císařů dnes drží střed pantheonské Rotondy.
Tento objekt představuje císařský porfyr jako zhmotněnou moc.
#17
Socha Augusta z Primaporty
Augustus vykračuje, aby promluvil k vojsku; krunýř hlásá „bezkrvavé“ vítězství a maličký Amor na delfínu odkazuje k Venuši i k moci na moři. Politika a rodokmen v jediné póze.
Tato socha se stala základní šablonou římského císařského portrétu.
#18
Koule v kouli (Sfera con Sfera)
Dokonalá koule se otevírá a odhaluje rozpraskaný vnitřní svět zubů a ozubených tvarů; Pomodorův bronz zrcadlí oblohu i návštěvníky a naznačuje, že systémy — kosmické i lidské — jsou pod tlakem.
Tato socha je moderní orientační bod, který propojuje antiku se současností.
#19
Vzkříšení Krista (tapisérie v Sobieského sále)
Kristus vyráží z hrobu se zástavou a vojáci se hroutí; Rubensova výbušná diagonála se v hedvábí a vlně mění v lesk a strukturu určenou pro papežskou reprezentaci.
Tato tapisérie ukazuje, jak se barokní energie proměňuje tkaním v obraz z vláken.
#20
Madona s dítětem ve slávě se svatými
Panna Maria s dítětem stoupá v teplém benátském světle a dole se shromažďují světci. Tizian spojuje nebe se zemí barvou, pohledem i tichem, které působí jako dech.
Tento obraz představuje benátský colorito v plné zralosti.
#21
Potrestání Koracha (Korachova vzpoura)
Botticelli stlačuje Numeri 16 do jediné přehledné scény: vzbouřenci zpochybní kněžství, země se rozevře a pohltí je, kadidlo stoupá před svatyní. Římská architektura podtrhuje poučení o legitimní autoritě.
Tato freska je klíčovou částí sixtinského cyklu před Michelangelem.
#22
Poslední soud
Zlaté pozadí plane, když se Kristus v mandorle vrací soudit; andělé troubí, Michael váží duše, blažení vstávají a zatracení padají. Pozdně středověká přehlednost se setkává s úžasem.
Tento obraz je vzorovou ukázkou pozdně středověké ikonografie Posledního soudu.
#23
Stefaneschiho triptych
Oboustranný oltář pro starou baziliku svatého Petra: svatý Petr na trůnu přijímá klečícího donátora, na rubu se odehrávají mučednické smrti Petra a Pavla. Giotto mění nauku v tíhu, prostor a lidskou přítomnost.
Giottova plastičnost ukotvuje rané oltářní obrazy trecenta.
#24
Anděl hrající na loutnu
Zkrácená postava anděla se naklání do prostoru, kudrliny chytají světlo a prsty se vznášejí nad strunami. Melozzova vzdušná perspektiva dělá hudbu viditelnou a beztížnou.
Jde o ranou mistrovskou ukázku zkrácení při pohledu vzhůru.