Fundat per Gregori XVI el 1837, aquest museu recorre l'art etrusc des de les urnes vil·lanovianes fins als bronzes hel·lenístics. Entre els punts destacats hi ha els tresors de la tomba Regolini-Galassi (pectorals d'or i una fíbula monumental), ceràmica de bucchero negre, sarcòfags pintats i urnes cineràries. Un muntatge clar explica el ritual funerari, el contacte amb Grècia i els primers gustos de Roma.
Obres de la col·lecció El Museu Gregorià Etrusc
als Museus Vaticans
#56
Fíbula d'or gran (tomba Regolini-Galassi)
De la tomba Regolini–Galassi de Cerveteri, aquest fermall d'or gairebé tan llarg com un avantbraç proclama estatus d'elit. L'arc i la placa de tancament estan recoberts de grànuls microscòpics i lleons caminants — una peça estrella de l'orfebreria etrusca orientalitzant, pensada per resplendir en vestits cerimonials.
És una obra mestra de l'orfebreria etrusca orientalitzant, procedent d'una tomba principesca.
#57
Pàtera «feniciocipriota»
Un bol poc profund, gravat, procedent de tallers llevantins o xipriotes i molt apreciat a Etrúria. Franges concèntriques d'animals, lotus i rosetes envolten un botó central. Usat per abocar vi o olis en ritus, dibuixa l'intercanvi mediterrani del segle VI aC.
És una evidència clara del comerç mediterrani entre el Llevant/Xipre i Etrúria.
#58
Àmpul·la Calabresi
Un petit flascó etrusc per a olis perfumats. El cos arrodonit i el coll estret s'ornamenten amb franges estampades o pintades — rosetes, ones i motius simples d'animals o plantes — i converteixen un objecte d'ús en una exhibició portàtil d'estil, intercanvi i hàbit ritual.
És un objecte d'ús quotidià que revela hàbits etruscs de perfum i ús ritual.
#59
Mart de Todi
Un guerrer etrusc de mida gairebé natural s'aguanta a punt d'abocar una libació. Fos en bronze i armat amb cuirassa sobre túnica, fon el contrapposto grec amb el ritual itàlic. Una inscripció el dedica al déu — elegància marcial convertida en ofrena votiva.
És una obra mestra de la fosa etrusca en bronze amb una postura d'inspiració grega.
#60
Sarcòfag pintat amb relleus policroms
Un taüt de fang de l'Etrúria hel·lenística: als plafons hi ha escenes en relleu baix encara tenyides de color — banquets, processons i guardians del més enllà. Vermells, negres i tons crema donen vida a les figures i converteixen el cofre funerari en una promesa viva d'estatus i de pas segur.
Mostra la fusió etrusca de relleu escultòric i pintura en l'art funerari.
#61
Urna cinerària del Mestre d'Oenomaus
Urna cinerària de Volterra amb una escena mítica viva tallada al frontal. Atribuïda al «Mestre d'Oenomaus», una mà de taller coneguda per figures tenses i drapejats fluids, converteix el cofre de cendres familiar en teatre i lliga el mort amb la memòria heroica i l'orgull cívic.
És un exemple clau del relleu d'urnes de Volterra atribuït al «Mestre d'Oenomaus».
#62
Monument funerari amb Adonis moribund
Aquest petit altar mostra el mortal Adonis en el moment de morir, adaptat d'un mite grec per a una tomba etrusca. L'escena lliga la pèrdua personal amb una promesa cíclica de retorn — bellesa segada, però recordada — i fa del mite un llenguatge per al dol familiar.
Adapta un mite grec a l'ús funerari etrusc, i lliga el dol amb la renovació.
#63
Àmfora àtica de figures negres (signada per Exèquies)
Una obra mestra de la tècnica de figures negres d'Exèquies, el millor pintor de vasos d'Atenes. Siluetes negres lluents, incisions com de navalla i tocs de vermell i blanc afegits creen una escena narrativa serena, signada per proclamar autoria i domini virtuós.
És una fita de la ceràmica àtica de figures negres en mans d'Exèquies.
#64
Kílix àtica de figures roges de Dúrides («Jàson»)
Una copa fina de figures roges de Dúrides: al medalló interior, Jàson s'enfronta a la serp mentre Atena l'ajuda. Línies de relleu delicadíssimes, ombrejat amb engalba diluïda i espais mesurats converteixen un vas de beure en escenari — el mite desplegat al palmell de la mà.
És una obra de qualitat característica de Dúrides, mestre de les copes de figures roges.
#65
Cràter de columnes corinti tardà amb columnes
Un gran bol de barreja en figures negres corínties. Franges d'animals caminants i esfinges encerclen el cos, amb rosetes que omplen el fons. Les anses altes, com petites columnes, donen nom a la forma i fan del vas de banquet una peça d'exhibició de disseny superficial grec primerenc.
És un exemple clàssic de l'estil corinti de frisos d'animals en un bol de barreja de banquet.
#66
Hídria àtica de figures roges (Pintor de Berlín)
Una gerra d'aigua del Pintor de Berlín, mestre de la contenció elegant. Una sola figura, serena, queda aïllada sobre l'engalba negra lluent, dibuixada amb contorns fluids i detalls mínims. L'espai i el silenci fan la feina — calma clàssica destil·lada en un vas d'ús.
Mostra l'estil característic del Pintor de Berlín: figura aïllada sobre camp negre.
#67
Àmfora àtica (Pintor d'Aquil·les)
Una àmfora d'alt classicisme atribuïda al Pintor d'Aquil·les, famós per figures solitàries i serenes. Una figura silenciosa s'alça sobre un fons negre lluent, traçada amb línies de relleu finíssimes. Drapeigs calmosos i espai mesurat donen un aire de quietud — l'elegància severa d'Atenes en un objecte funcional.
És una obra atribuïda al Pintor d'Aquil·les, una de les grans mans de l'Atenes d'alt classicisme.
#68
Cràter de càlze àtic (Pintor de la phiale de Boston)
Un bol de barreja de mitjan segle V aC del Pintor de la phiale de Boston. Figures traçades amb contorns flexibles recorren un cos ample en forma de campana; l'ombrejat amb engalba diluïda hi afegeix profunditat serena. Meandres i palmetes emmarquen un relat clar fet per al simposi — mite i cultura del banquet en un sol vas.
És una atribució a una mà destacada del primer classicisme: el Pintor de la phiale de Boston.Ofertes d'última hora
Hi ha grans ofertes per als pròxims dies: reserva ara mentre hi hagi disponibilitat!
