Llista d’obres
Descobreix la col·lecció completa d’obres dels Museus Vaticans. Fes servir els nostres filtres per explorar per artista, col·lecció, període o tipus d’obra. Des de mestres del Renaixement fins a escultures antigues, troba les obres que t’inspiren.
#1
La creació d'Adam (sostre de la Capella Sixtina)
Déu i Adam s'estenen a través d'un alè d'aire; Miquel Àngel Buonarroti congela la creació en l'instant abans del contacte — el potencial humà, a punt d'encendre's al sostre sixtí.
Defineix la visió renaixentista del cos i de la dignitat humana.
#2
El Laocoont i els seus fills
Un sacerdot troià i els seus dos fills es retorcen mentre els colpegen serps marines — marbre antic que transforma el dolor i l'advertiment en gran teatre.
És una peça de referència del drama hel·lenístic i de l'estudi anatòmic.
#3
L'Escola d'Atenes
Rafael (Raffaello Sanzio) reuneix les ments de l'antiguitat sota un mateix sostre pintat — Plató i Aristòtil avancen al centre; la filosofia esdevé un gran escenari.
Defineix l'humanisme renaixentista en una sola imatge.
#4
El Judici Final
Un vòrtex de cossos gira al voltant d'un Crist sever; Miquel Àngel Buonarroti converteix el darrer judici en anatomia nua, terror i esperança al mur de l'altar de la Capella Sixtina.
Defineix l'escala i la potència visual de la Contrareforma.
#5
L'Apol·lo del Belvedere
Un déu en repòs després del tret — equilibrat, lleu, ideal. Aquest marbre romà va ensenyar a generacions què volia dir la bellesa «clàssica».
És un patró de referència de la bellesa masculina clàssica.
#6
La Transfiguració
Dues escenes, un sol quadre: Crist resplendeix a la muntanya mentre, a sota, els apòstols lluiten per guarir un noi. L'última gran obra de Rafael (Raffaello Sanzio) uneix visió i necessitat.
És el darrer retaule i el més complex de Rafael (Raffaello Sanzio).
#7
Sant Jeroni al desert
Un Jeroni magre s'agenolla entre roques tallants, colpejant-se el pit amb una pedra; Leonardo da Vinci deixa la taula en cru, i s'hi veuen el dibuix i l'encaix del pensament.
És una rara taula devocional de Leonardo da Vinci.
#8
El Davallament (El Davallament al sepulcre)
Caravaggio abaixa Crist sobre una llosa de marbre que sembla sortir cap al nostre espai. El dol i el pes es troben en una llum dura; les mans s'esforcen, el drap llisca, els cossos s'inclinen. La diagonal uneix altar i tomba, i acosta el sagrat amb una proximitat punyent.
Defineix el naturalisme barroc i el clarobscur.
#9
La disputació del Sant Sagrament
El cel i la terra s'apleguen al voltant de l'Eucaristia. A baix, sants i savis miren una custòdia radiant; a dalt, la Trinitat corona un arc d'or. Rafael (Raffaello Sanzio) converteix la teologia en una visió compartida de llum i ordre.
És una pedra angular del programa de la Segnatura de Rafael (Raffaello Sanzio).
#10
La sibil·la líbia
En girar-se per aixecar un llibre immens, la sibil·la líbia mostra la paradoxa preferida de Miquel Àngel Buonarroti: una profetessa construïda sobre un model masculí, amb músculs vius sota draps taronja i turquesa.
És un estudi suprem de l'anatomia en gir.
#11
La sibil·la de Delfos
Una profeta jove gira per escoltar, amb els llavis entreoberts mentre el turbant tremola en una brisa invisible. Miquel Àngel Buonarroti fa que l'atenció sigui física — posat, color i múscul de pedra retinguts just abans de parlar.
És un exemple excel·lent d'anatomia girada i equilibrada.
#12
La pesca miraculosa (tapís)
Crist guia la pesca de Pere mentre les xarxes s'omplen de peixos. El disseny de Rafael (Raffaello Sanzio), teixit a Brussel·les, converteix vent, aigua i fe en fil lluminós per a l'ostentació papal.
Va difondre el llenguatge de Rafael (Raffaello Sanzio) per Europa a través del tapís.
#13
Martiri de sant Erasme
Sota una arquitectura serena, l'horror gira amb un torn: els botxins fan rodar un cabrestant mentre el sant resisteix. L'ordre i la raó de Poussin emmarquen un patiment cru.
És una peça clau del classicisme romà de Poussin.
#14
Mare de Déu de Foligno
La Mare de Déu i l'Infant floten sobre un núvol mentre, a sota, un donant agenollat dona gràcies — un globus en flames colpeja una ciutat llunyana. Rafael (Raffaello Sanzio) transforma un vot privat en una devoció pública serena.
És un model renaixentista de la sacra conversazione.
#15
La temptació de Crist
Tres proves en un sol fresc: el diable tempta Crist al desert, al Temple i dalt d'una muntanya, mentre a sota un leprós guarit dona gràcies. Botticelli converteix la doctrina en un teatre clar i elegant.
És un plafó central del cicle sixtí anterior a Miquel Àngel Buonarroti.
#16
Gran conca de porfir de la Domus Aurea de Neró
Un sol bloc de porfir imperial — porpra intens amb cristalls pàl·lids — tallat com una conca immensa. Antiga luxúria d'emperadors, avui és el centre de la sala rodona, com un Panteó en miniatura.
Mostra el porfir imperial com a poder fet objecte.
#17
Estàtua de L'August de Prima Porta
August avança per adreçar-se a les tropes; la cuirassa proclama una victòria sense sang, mentre un petit Cupido sobre un dofí al·ludeix a Venus i al poder marítim. Política, llinatge i aplom en una sola imatge.
És el plànol del retrat imperial romà.
#18
Esfera dins d'esfera (Sfera con Sfera)
Un globus perfecte s'obre i revela un món interior esquerdat de dents i engranatges. El bronze de Pomodoro reflecteix el cel i els visitants, i suggereix sistemes — còsmics i humans — sota tensió.
És un referent modern que fa de pont entre l'antiguitat i el present.
#19
Resurrecció de Crist (tapís de la Sala Sobieski)
Crist s'alça de la tomba amb l'estendard mentre els soldats s'ensopeguen. La diagonal explosiva de Rubens esdevé lluentor i textura en seda i llana per a l'ostentació papal.
Transforma l'energia barroca a través de la tècnica del tapís.
#20
Mare de Déu i l'Infant en glòria amb sants
La Mare de Déu i l'Infant s'alcen en una llum veneciana càlida mentre els sants s'apleguen a sota. Ticià lliga el cel i la terra amb color, mirades i un silenci que sembla un alè.
Mostra el colorito venecià en plena maduresa.
#21
El càstig de Corè (la rebel·lió de Corè)
Botticelli comprimeix Nombres 16 en un escenari clar: els rebels desafien el sacerdoci; la terra s'obre i se'ls empassa; l'encens s'alça davant el santuari. Una arquitectura d'aire romà subratlla una lliçó serena — l'autoritat, ben exercida, protegeix el poble.
És un plafó clau del cicle sixtí anterior a Miquel Àngel Buonarroti.
#22
El Judici Final
Un fons d'or flameja mentre Crist, dins una màndorla, torna per jutjar. Àngels fan sonar trompetes; Miquel pesa les ànimes; els beneïts s'alcen i els condemnats cauen. Claredat tardomedieval i esglai, alhora.
És un model de la iconografia tardomedieval del Judici Final.
#23
Tríptic Stefaneschi
Un altar de doble cara per a l'antiga basílica de Sant Pere: sant Pere entronitzat rep un donant agenollat; al revers, els martiris de Pere i Pau. Giotto converteix la doctrina en pes, espai i presència humana.
La solidesa de Giotto fonamenta els retaules del primer Trecento.
#24
Àngel tocant el llaüt
Un àngel en escorç s'inclina cap al nostre espai, amb rínxols que capturen la llum mentre els dits planen sobre les cordes. La perspectiva aèria de Melozzo fa visible la música i la fa lleugera.
És una lliçó primerenca i magistral d'escorç vist des de sota.